Här är en ny MP3 från konstnärsstjärnan Anna, “För alla” (direktlänk)
Ny Pere Ubu!
Gratis under en begränsad tid …
No comments
Efter snootern
i jämförelse med Alec: The King Canute Crowd eller Alec: Three Piece Suit, efter att snootern är ett mycket mer modernt verk, mycket mer i linje med Eddie Campbell of Today för decennier sedan.
Den mycket tydliga skillnaden är att Alec Psuedonymen släpper – Campbells nu Eddie, uppfostrar barnen och publicerar för sig själv (en strävan som han verkar ha övervägt att stannade, med sin tidigare webbplats borta och Amazon tillhandahåller sina böcker som kommer från toppen hyllan istället för Eddie Campbell Comics).
Snootern är ett udda mytiskt fel, som en överdored mygg med den krullade proboscis av en fjäril. Dess beröring skapar en bubblande utslag symbolisk för nattskräck och vuxna rädsla för fysisk uppdelning och förfall.
Vid en viss tidpunkt börjar den mogna personen titta bakåt istället för framåt. Istället för “vad kan jag skapa?”, Frågorna blir “vad har jag åstadkommit? Vad ska jag lämna efter? ” Som ett resultat går berättelserna här dessutom tillbaka än tidigare, med Campbell som kontrollerade hans barndom och ungdomar och konstskola, hur han blev den person han var.
Ämnen inkluderar att ta barnen, nu personligheter i sitt eget ideal istället för bara “barnet”, att besöka sina morföräldrar och försöka driva sitt företag ut ur främre rummet, komplett med bekymmer om förfallna kontroller och skatteavdrag. Campbells karaktärer Bacchus och Snooter möter honom i köket efter midnatt för att uttrycka bekymmer över hur mycket han dricker, och han utforskar efterdyningarna av att Hell blir en film och försöker sidlinjen att vara en domstolsskisser.
Campbell besöker också Alan Moore, i ett porträtt av konstnären som en trollkarl efter success ombyggnad av ett hus, och Neil Gaiman, i landet på ett personligt utseende. Han minns sin första exponering för amerikanska serier, en berättelse som delar mycket gemensamt med många andra barn fascinerade av Stan och Jacks arbete.
Den korta längden på många av bitarna och deras vardagliga fokus håller stämningen lätt, även med inramningssekvensen och underliggande grumhet.
Dela detta:
Twitter
Facebook
Tumblr
Relaterade inlägg:
Alec: Kungen Canute Crowdalec: The King Canute Crowd, denna första samling av Eddie Campbells Life Stories, väl etablerade sin track record som en dekan för självbiografiska serier. “Alec” är Campbells version av sig själv, en konstnär som arbetar ett jobb på en metallstampanläggning som han är överutbildad för. Han och Danny går ofta till puben för att dricka …
ALEC: Hur man är konstnärlig Campbell har tecknat länge, och i Alec: How to be a -konstnären delar han sin visdom om fältet i en självbiografisk promenad genom sin karriär. Campbell konstruerar sina sidor runt ett niopanelnät, bara utan gränser. Hans konst är extra, som om han streckade …
ALEC: Tre -stycken Suitalec: Three Piece Suit samlar tre korta böcker som tidigare publicerats som Graffiti Kitchen, Little Italy och Dance of Lifey Death. Jag uppskattar mycket hur Campbell innehåller en kort publiceringshistorik om hans arbete på indikisidan. Att veta när han ritade berättelserna och när och var …
6 månaders recension … ”Ultimate Fallout#4: Jag har ändrat mig”
filmfans vet att kritiker älskar att se en film och sedan ge sina egna input på filmen. Den här bloggen kommer att titta från en läsares perspektiv på en tidigare blogg såväl som om författaren var lämplig med deras råd. Jag vill att våra läsare ska veta att jag har fördelen med tiden på min sida i denna recension. Ingen granskare kan vara idealisk hela tiden. Fans, för din hemunderhållning ikväll utvärderar vi en uppföljare. Så låt oss sitta ner och se berättelsen om … .ryan Kirkseys “Jag är mannen som inte skulle köpa Supreme Fallout #4. Jag har ändrat mig.”
Berättelsen
Ändamål
Detta var en MEA Culpa -inträdeproduktion av respekterad författare Ryan Kirksey. Han skrev tidigare en kort artikel som säger att han inte skulle köpa en kopia av Supreme Fallout #4. I det ursprungliga argumentet skrev han ner flera skäl som han trodde att läsarna borde vara försiktiga med att köpa Supreme Fallout #4 vid en tidpunkt då priserna fortsätter att stiga. Han indikerade att människor borde vänta tills det skulle bli en möjlig prisjustering. Han var inte emot att köpa boken, men han trodde att det var någon risk involverad till nuet. Ryan hade giltiga poäng. Han använde uppgifterna. Jag var på kanten av min plats under hela artikeln. I den här nya artikeln ändrar han sig till den punkten att han verkligen köpte en kopia av Supreme Fallout #4.
Var uppföljaren någon typ av bra?
Jag respekterar Ryan. Jag har läst hans artiklar och älskar de tankeprocesser som han går igenom för att bestämma vilka böcker jag ska köpa och vilka böcker som ska förhindras eller sälja. Sedan läste jag den här korta artikeln såväl som jag ville springa ut från GoCollect Theatre. Den allra första korta artikeln var en sådan klassiker. Uppföljaren var inte enorm vid analysen. Prata om en regissör som skickar in det för kontanter. Detta kanske inte är Ryans arbete, så jag antog att den här korta artikeln var skriven av en Skrull Imposter. Denna uppföljare hade så många plotthål, till och med Ed Wood skulle ha försökt reparera dem.
Plotfrågor … citerade exempel
I ett försök att visa exakt hur han gjorde fel i den allra första artikeln. Ryan citerar olika variabler som han aldrig hanterade tidigare i sin ursprungliga oenighet för att motivera sin nya position. Problemet var att han presenterade nya fakta medan han aldrig riktade sig om sina ursprungliga poäng. Även de nya frågorna var inte så starka och enorma på data.
Misslyckad karaktär avslöjar såväl som plot detaljer i originalet?
Det allra första plotthålet var att han aldrig diskuterade väsentliga originella Spider-Man-böcker som han trodde på den ursprungliga korta artikeln var säkrare än UF#4. Han pekade på deras långa historia av framgång. Dessa var exemplen som han diskuterade var säkrare än Supreme Fallout #4 i den ursprungliga korta artikeln och jag har inkluderat den nya FMV när jag skriver den här korta artikeln inom parentes:
ASM #2 – VÄRLIGA FÖRSTÅ VULTUR. FMV av CGC 2.5 är $ 900 ($ 1 500) ASM #3 – allra första uppträdandet av Dr. Octopus. FMV av CGC 2.0 är $ 1 000 ($ 2500) ASM #9 – allra första utseendet på Electro. FMV av CGC 6.0 är $ 1 000 ($ 1 400) ASM #14-allra första utseendet på miljövänlig goblin. FMV av CGC 3.5 är $ 1 000 ($ 2 000) ASM #20 – allra första utseendet på Scorpion. FMV av CGC 7.0 är $ 900 ($ 1 350) ASM #31 – allra första utseendet på Gwen Stacy samt Harry Osbourne. FMV av CGC 8.5 är $ 800 ($ 1 600) ASM #50 – allra första utseendet på kingpin. FMV av CGC 7.5 är $ 975 ($ 1 850) ASM #129 – allra första utseendet på Punisher. FMV av CGC 7.0 är $ 925 ($ 1 850)
Det här är inte dålig avkastning på din investering. Ingenting diskuterades i den här nya korta artikeln för att förneka det han ursprungligen skrev. Dessa beprövade böcker producerar fortfarande som han sa att de skulle göra.
Däremot diskuterade han i den allra första korta artikeln att han var rädd att bubblan skulle brista på det allra första utseendet på Miles Morales. Varför ändrade han sitt sinne i den här nya funktionen? Är vi säkra från bubblan som spricker på Miles Morales? Är det dags för mig att se ut för att dumpa mitt allra första utseende av miljövänlig goblin samt köpa min kopia av Miles första utseende? Ryan tar aldrig upp frågan Miles är nu en säker investering. Varför modifierade Ryan sina åsikter? Jag hoppades att hans svar var i en scen efter kredit, men allt jag såg var hans namn i slutet av krediterna.
Högtryck
Ryan försöker att inte bortse från sin publik. Han nämner läsarens kommentarer såväl som anslagstavlor som gav honom sitt nya perspektiv på denna fråga. Han använder sedan Comichron för att granska tryckkörningen av Supreme Fallout #4 i förhållande till 1990 -talet såväl som senare höga tryck.
Problemet är att han jämför med olika epoker. Tryckkörningar kan vara mindre, men det kan vara eftersom det finns en mindre befolkning av fans som köper serietidningar? 1990 -talet var en period som många gick in i hobbyen, men många mycket mer kvar också när de insåg att de kanske inte tjänar lastbilar med sina inköp. Den här manullnull
Frihet av Amen Dunes
Om du var ett fan av de humöriga skuggorna av Dozier men väljer en något mycket mer jordad, uppnåbar sångare, kan detta vara för dig. Amen Dunes “Freedom” betonar säkert sångaren av sångaren/låtskrivaren. Hans musik känns stoner mjuk men tung och djup – inte bara en resa, en resa.
Han har också ett bra gäng människor bakom sig: på trummor, Parker Kindred (Antony & The Johnsons, Jeff Buckley). Tangentbord: Jordi Wheeler och producent: Chris Coady (Beach House). Och det spelades in under tre år på New Yorks välkända Electric Lady Studios och L.A.s Sunset Sound.
Frihet av Amen Dunes
ComicList: Image Comics Nya utgåvor för 08/16/2017
Comiclist: Image Comics New Releases för onsdagen den 16 augusti 2017 av Charles Lepage.
3 Floyds Alpha King #4 (av 5), $ 3,99 Bitch Planet Triple Feature #3, $ 3,99 Black Cloud #5, $ 3,99 Curse Words #7 (Cover A Ryan Browne), $ 3,99 Curse Words #7 (Cover B Andrew Maclean), $ 3,99 Descender #23 (Cover A Dustin Nguyen), $ 3,99Descender #23 (Cover B Jeff Lemire & Dustin Nguyen), $ 3,99Genius kartell #1 (av 5) (Cover A Rosi Kampe), $ 3,99Genius Cartel #1 (av 5) ( Cover B Jonathan Hickman created Variant), $3.99Horizon #13, $3.99I hate Fairyland #15 (Cover A Skottie Young), $3.99I hate Fairyland #15 (Cover B Skottie young & Ewan McLaughlin), $3.99Invincible #139, $2.99Kill The Minotaur nr 3, $ 3,99mage Hjälten förnekade nr 1 (av 15), $ 3,99Rat Queens #5 (Cover A Owen Gieni), $ 3,99Rat Queens #5 (Cover B Photo), $ 3,99Rat Queens #5 (Cover C Jonathan Hickman Create Create Create Variant), $3.99Regression #4, $3.99Rockstars #6, $3.99Sexcastle TP, $15.99Southern Bastards #17 (Cover A Jason Latour), $3.99Southern Bastards #17 (Cover B Cliff Chiang), $3.99Spy seal #1, $3.99Winnebago Graveyard #3 (av 4) (täck en Alison -samp Son), $ 3,99 Winnebago Graveyard #3 (av 4) (Cover B Emi Lenox), $ 3,99merchandise
Walking Dead Lucille Ballpoint Pen, AR
Observera- inte alla dessa titlar kommer faktiskt att anlända i alla butiker. Låt mig veta om något av namnen eller siffrorna är fel. Använd NTable -checklistan för att skapa inköpslista för din lokala serietidning. För att hitta en lokal serietidningsbutik, vänligen bläddra i masterlistan över Comic Book & Trading Card -butiker. Kolla in GoCollect och använd deras nästa generations, nära serietidning i realtid. Prenumerera med e -post eller RSS.
© 1995-2017 Charles S. LePage. Detta arbete är licensierat under Creative Commons-tillskrivning-noncommercial-share både 3.0 United States-licens. För att se en kopia av denna licens, kolla in eller skicka ett brev till Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, Kalifornien, 94105, USA. Eventuella frågor som rör användningen av detta arbete måste riktas till Charles LePage på chuck@comiclist.com.
Läs och följ de aktuella utgåvorna från Image Comics:
Läs och följ de aktuella nyheterna från Image Comics:
Dela detta:
Dela med sig
Reddit
Twitter
Linkedin
Tumblr
Telegram
Pinterest
Facebook
Ficka
Så här:
Som att ladda …
Relaterad
ComicList: Image Comics Nya utgåvor för 07/17/2017ComicList: Image Comics New Releases för onsdagen den 19 juli 2017 av Charles LePage. Bitch Planet Triple Feature #2, $ 3,99 Black Science Volume 6 TP, $ 16.99 Blue Monday Volume 3 TP, $ 14.99 Burse Words #6 (täck en Ryan Browne), $ 3,99 Burse ord …
17 juli 2017in “Comics”
ComicList: Image Comics Nya utgåvor för 10/18/2017ComicList: Image Comics Nya utgåvor för onsdagen den 18 oktober 2017 av Charles LePage. Bitch Planet Triple Feature #5, $ 3,99 Curse Words #9 (Cover A Ryan Browne), $ 3,99 Curse Words #9 (Cover B Steve Seeley), $ 3,99 Curse Words #9 (Cover C Ryan Br …
16 oktober 2017in “Comics”
ComicList: Image Comics Nya utgåvor för 04/18/2018ComicList: Image Comics Nya utgåvor för onsdagen den 18 april 2018 av Charles LePage. 3 Floyds Alpha King TP, $ 16,99 Black Monday Murders Volym 2 TP, $ 16,99 Curse Words #13 (Cover A Ryan Browne), $ 3,99 Curse Words #13 (Cover B Zander Cannon), $ 3 …
16 april 2018in “Comics”
Beauologi 101: Jag är kvinna, hör mig brus … och skriv det korrekt
Detta inlägg är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
“Beau Smith & hans starka kvinnliga vän, Wynonna Earp”
av Beau Smith
Serier har funnits i mycket mer än 75 år, under den tiden har vi sett kvinnliga karaktärer gå från flickvänner, mödrar och den ständigt populära damsel-i-distressen till mycket drivna hjältinnor klädda som Las Vegas Strippers … och flickvänner, mödrar, mödrar och den ständigt populära damen-i-distressen. Efter nästan sju decennier drivs serietidningsföretaget fortfarande mestadels av män, skriven och ritad mestadels av män och fortfarande läser … mestadels av män.
Ja, det finns mycket fler kvinnliga läsare nu än det någonsin har varit, men fortfarande inte tillräckligt för att motsvara dominans av män i och runt serietidningar. Personligen, och med ånger, tror jag inte att det kommer att förändras mycket under de kommande 75 åren. Jag tror det av några skäl. För det första tror jag att serier alltid kommer att ses som en “man sak” ungefär som att vara mekaniker, jaga, fiska och tappa upp dina känslor som om det var ett fint vin. Två, förläggare måste sluta stereotypa kvinnliga skapare till bara böcker som innehåller kvinnor samt att ha män bara skriva “tuffa kille” -böcker. Variation är livets krydda, det är dags att ändra ingredienserna.
“Wonder Woman & Lois Lane, jämför mycket anteckningar.”
Låt oss titta på två kända mainstream kvinnliga karaktärer i serier, Wonder Woman och Lois Lane. Båda dök upp först i slutet av 1930 -talet i den publicerade serietidningen och är fortfarande med oss 2014. Hur mycket har de verkligen förändrats?
Wonder Woman är fortfarande en Amazon -prinsessa, singel och bekämpa brott, ja, åtminstone vad som kallar sig brott. Den delen har inte förändrats. Hennes dräkt har förändrats och blivit ombyggd mycket mer än några gånger, men när majoriteten av människor tänker på henne ser de fortfarande de röda, vita och blå stjärnorna och spanglarna. Försäljningen av hennes bok är ingenstans nära vad de har varit under de senaste sex decennierna av hennes publicerade liv. Hon har inte en film- eller TV -affär och har fortfarande inte hittat en författare som verkligen definierar sin karaktär för att matcha det berömda utseendet. Hon är allt chassi och ingen motor. Så enligt min mening har hon regresserat när åren har gått när du skulle tro att karaktären skulle flytta framåt med bättre resultat. Du kan hävda att hon har det, men försäljningen ljuger inte; Det har hon inte. Ingen har ännu inte gett Wonder Woman en personlighet som de kan hänga på huvudbandet.
“När Lois säger” nej “, antyder hon nej!” Art av Eduardo Barreto
Sedan finns det Lois Lane. Hon är fortfarande journalist … kinda. Hon varit singel, hon har varit gift med Superman, hon har inte varit gift med Superman, hon har kysst Batman, hon är … awww, du får bilden. Hon har haft sina ögonblick, men de har varit få och långt mellan. Tidigt var Lois en av de få damsels-i-distressen som kämpade tillbaka, till och med Lex Luthor tänkte alltid två gånger innan han valde att kidnappa henne. Även med Superman som står vid har Lois alltid, eventuellt, varit den smartaste personen i rummet, men detta har aldrig använts eller visats tillräckligt. Liksom Wonder Woman har enligt min mening karaktären av Lois Lane regresserat. DC Comics har träffat sin personlighet några gånger och tagit mässingsringen, bara för att förlora den om och om igen med sina smörda fingrar.
“Power Girl-The Lady Digs Comics.”
Det finns många fiktiva kvinnliga karaktärer där ute i mainstream Marvel- och DC -universum, men om du bryter ner deras dialog och handlingar, ser du att de fortfarande sprutar manliga superhjältord, bara i en Shapelier -form. Som författare måste du inte bara ge en kvinnlig superhjälte lika krafter och förmågor, du måste också tala, tänka och agera som en riktig kvinna gör. Superhjältar är inte unisex; En storlek passar inte alla. Män och kvinnor är olika av en anledning och det är det som gör dem intressanta. Det närmaste vi har läst var det kreativa teamet får det bäst har varit med Jimmy Palmiotti, Justin Gray och Amanda Conner på Power Girl. Detsamma för Dan Slott på She-Hulk och låter inte glömma Terry Moore på Rachel Rising och till och med mina gamla vänner, Gail Simone, Brian Michael Bendis och Chuck Dixon har stått högt på stegen och höjde skrivpenspensen till en ny nivå.
“Hannah Dundee av Xenozoic Tales av Mark Schultz”
Mark Schultz från Xenozoic Tales berömmelse fick serietidningsindustrin att stå upp och lyssna på 1980 -talet när han skapade karaktären Hannah Dundee i Xenozoic Tales. Hannah är en stark, väl genomtänkt karaktär, som talade och agerade som en riktigt stark, säker kvinna. Låt oss möta fakta, män och kvinnor är olika, och det är bra de är. Det är det som gör oss alla intressanta när vi träffas.
Hannah Dundee är en övertygande karaktär. Det är inte så svårt för en författare att göra om de respekterar, lyssnar och observerar. Jag hatar att säga det, men till och med några av de kvinnliga författarna i serier “får det inte” eftersom de har hjärntvättats för att sätta kvinnliga karaktärer i formen som har varit standarden för So NumErous slösade år. Alla verkar vilja göra det svårare än det egentligen är. Att köra med stängda ögon är mycket svårare än att lämna dem öppna.
“She-Hulk: Smart och stark.”
Plussidan av hur kvinnor har förändrats är det faktum att det finns mycket mer kvinnlig karaktär i serier nu. De har nu en bättre chans att ha sina egna titlar. Det är ett stort steg framåt. Fortfarande, inte så många som det borde vara, men än en gång är branschen ett mandominerat företag och det är precis som det är, som det eller inte.
Jag gillar kvinnor i serier, läser serier, köper serier och gör serier. Jag vill se mycket mer tillväxt inom alla dessa områden. För att göra det vill jag se fiktiva i serier bli mycket mer faktiska med hur de skrivs.
Det frågar inte för mycket; Det är krävande lika mark.
Din amigo,
Beau Smith
Den flygande knytnäven
www.flyingfistranch.com
Jag såg den här filmbilden
Boken var bättre.
L’Orange och Jeremiah Jae-natten tog oss in som familj
New Hip Hop från producenten L’Arange och verbalisten Jermiah Jae. Jag älskar gåvan från Gab Cut. Jag har inte hört något nytt från honom eller Blackalicious på länge. Jae är också bra. Men jag måste säga: Produktionen försöker lite för hårt för att vara som MF Doom. Doom kunde alltid träffa balansen mellan gamla TV -klipp och “alltför upptagna” ljud. L’Orange tenderar att låta mycket upptagen. Inte på varje spår, tänk på dig, och han kan sätta ihop en riktigt solid provbaserad krok. Kasta in en gästplats från Homeboy Sandman, och det får min rekommendation. Kolla in det.
Natten tog oss in som familj av L’Orange & Jeremiah Jae
Alla mina spöken#3-4
Jag pratade om alla mina spöken#1-2 förra året; Nu har miniserien av Jeremy Massie förpackat sig med den digitala släppet av sitt fjärde problem från Alternative Comics.
Som en påminnelse fokuserar komiken på Joe, som håller på att erbjuda sitt hushållsföretag, en liten stadstidning. När problem nr 3 öppnas är vi en månad från transaktionen, liksom han fortfarande inte har berättat för sina anställda. Istället, påverkad av en en-natt-stativ i problem nr 2, har han beslutat att raka huvudet. Kanske är detta mer meningsfullt för killar än jag inser, men jag fick inte riktigt symboliken.
Joe är på sin metod för att täcka öppningen av den stora nya fyndmarknaden i stan, ytterligare en indikation på de förändrade tiderna och traditionerna. Han känner sig återgenererad, nu när bördan med att föra in hushållstraditionen har lyfts, liksom det visar i hans arbete, som han är när han återigen kan skriva. Han har upptäckt flexibilitet när han inte bryr sig om att spela det säkert.
Detta skulle vara roligare att kolla in om jag inte kände att Joe var självcentrerad. Det finns en oenighet som ska produceras och släppa oro och oro som är en nödvändig föregångare för skapandet, men jag är inte säker på om Joe kommer över författarens block genom att upptäcka att ta hand om eller inte längre bry sig om någonting. Han visar definitivt inte mycket sympati för dem vars uppgifter han kommer nära att förstöra.
Jag var missnöjd med att några av de problem som jag trodde att serien ökade inte behandlades. Till exempel, vad inträffar för kollegorna som introduceras i problem nr 1 efter utköpet? Såg Joe verkligen spöken, eller bara minnen? Istället visade sig serien att fokusera nästan enbart på att få honom att må bättre.
(Biten om spöken kan ha varit tänkt att adresseras av en kort scen i nr 4 där Wannabe Ghost Hunters dyker upp på kontoren, men de slutar istället läsa som en onödig distraktion under avslaget.)
Jag blandades också av Billy i problem nr 2 samt Billy i problem nr 3 och verkade som helt olika människor, med olika höjder och ansiktshår. Billy #3 verkar inte förstå om papperet, medan Billy #2 fungerar där. De kallas båda hans bror, tror jag … men jag är inte säker. Om de bara har exakt samma namn, är det ett dåligt innovativt val, eftersom med så få namngivna karaktärer är detta onödigt förvirrande. Hur som helst, jag hoppas att det blir städat för den eventuella samlingen.
Sammantaget, det som ritats mest i mig om den här historien-att leva så mycket som generationsförväntningar såväl som hushållsansvar, plus den förändrade naturen hos media såväl som småstadsbor-bleknar bort i slutet till förmån för en mer bekant berättelse, det av en mans mittkris. Det hjälpte inte att den enorma uppenbarelsen berättades grafiskt, ett bra alternativ för serier, men inte tydligt. Jag var inte säker på vad det var tänkt att symbolisera. Jag kan antaga att det handlade om att inte låta det förflutna utvärdera dig, om att åka på ens egen väg, men jag skulle vilja ha mer av en guide som jag går i rätt riktning. I stället för tillfredsställelse har jag anförtrotts osäkerhet – vilket kan vara mer realistiskt, men jag föredrar olika tillvägagångssätt från min fiktion. Fortfarande berättas historien starkt när det gäller konsten, liksom jag skulle inspektera Massies nästa projekt. (Utgivaren tillhandahöll kopior av digitala utvärderingar.)
Dela detta:
Twitter
Facebook
Tumblr
Relaterade inlägg:
Alla mina spöken #1-2 Den digitala komiken Alla mina spöken hindras av ett verkligt långvarigt släppschema. Problem nr 1 kom ut i oktober förra året, liksom det andra problemet (av fyra) kommer just nu ut. (Konstnären, Jeremy Massie, har sagt att han syftar till att släppa kvartalsvis.) Det är en av Alternative Comics ‘Comixology -titlar, $ 1,99 …
Miranda Turner: s dubbla liv: Om du har Ghostthe Digital -serien, erbjuds nu Miranda Turner, som körde nio problem från oktober 2013 till april 2016 (på 14 sidor eller så ett problem) i en tryckkollektion. Jag har redan pratat om varför jag gillade serien, så innan alla glömmer det helt, jag …
Scooby doo! Team-Up #25i gillar verkligen den här serien. Författaren Sholly Fisch gör en fantastisk uppgift som berättar historier som fungerar som enkla Scooby-Doo-äventyr-där ungdomarna måste avslöja falska spöken, medan Shaggy Quakes samt Scooby Wisecracks-medan de kittlar oss äldre besökare till referenserna. Denna problemtitel, “Spöken är …
Black Road#1 rusade till Second Printing
Media Release-Image Comics är nöjd med att meddela att Break-Out Hit Black Road av bästsäljande författare Brian Wood (Starve, Northlanders) och artister Garry Brown (den massiva, Catwoman) Och Dave McCaig (Batman, American Vampire) rusas till en andra tryckning i köp för att hålla jämna steg med kundens efterfrågan.
I Black Road nr 1 möter läsarna Magnus den svarta – varken rent eller nykter, varken kristen eller hednisk – men en man som är sann mot sitt ord. När en rankningstjänsteman under hans vård brutalt mördas, är han beredd att jaga mördarna till den frysta idén om Norge, religiöst krig fördömdes.
Black Road #1 förblir tillgänglig för köp på alla digitala plattformar, inklusive bild Comics -webbplatsen (ImageComics.com), den officiella Image Comics iOS -appen, Comixology’s webbplats (Comixology.com), iOS, Android och Google Play.
Black Road #1, 2nd Printing (Diamond Code Mar168527) och Black Road #2 (Diamond Code Mar160557) kommer till butiker onsdagen den 18 maj. Den slutliga köpet för köp av köpmän är måndag 25 april.
“Detta är en historisk behandling för fans av action-äventyr.” —Big komisk sida
Dela detta:
Dela med sig
Reddit
Twitter
Linkedin
Tumblr
Telegram
Pinterest
Facebook
Ficka
Så här:
Som att ladda …
Relaterad
Brian Wood och Garry Brown förenas för helt nya serie Black Roadmedia-release-bästsäljande författare Brian Wood (Starve, Northlanders) och artister Gary Brown (The Massive, Catwoman) och Dave McCaig (Batman, American Vampire) samarbetar för All- Ny, pågående Viking -berättelse i Black Road, som först tillkännagavs under …
22 januari 2016in “Comics”
Image’s Starve Satirizes Cooking Show CultureMedia Release – Image Comics är nöjd med att meddela att författaren Brian Wood (Star Wars, DMZ, The Massive), Danijel Zezelj (Northlanders, Loveless), & Dave Stewart (The Walking Dead, Star Wars) lagar mat Upp en berättelse som är uppsättning inom en snar framtid, där cel …
10 januari 2015in “Comics”
Image Comics tillkännager skapareägda projekt för 2015Media Release-Idag avslöjade Image Comics följande skapareägda projekt som kommer att lansera detta 2015. AD: After Death New York Times bästsäljande författare Scott Snyder (Wytches, Batman) och konstnären Jeff Lemire (Trillium , söt tand) Kom tillsammans …
8 januari 2015in “Comics”