Anime kringutrustning

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Westfield detaljhandelsnyheter

Från Bob Laytons Facebook:

Kära goda vänner & kollegor,

Det är min sorgliga skyldighet att avslöja att den legendariska konstnären/redaktören/entreprenören Dick Giordano dött idag på grund av komplikationer från lunginflammation. Få kanske någonsin hoppas att matcha vad han åstadkom i sitt utvalda yrke, eller att utmärka sig samtidigt som han bevarar utmärkt humor, empati för sina kamrater såväl som en orubblig liknande för konstformen.

Våra trodde såväl som sympati för alla de som påverkas av förlusten av den utmärkta Dick Giordano.

Minnesmärken:

Ron Marz

Mike Gold

Hamner

Stuart Immonen

Matthew Dow Smith

Diane Nelson, Jim Lee, samt Dan Didio

Serietidningar

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Rogeraska

av Roger Ash

Jag startade den här kolumnen strax efter att jag återvände från Baltimore Comic-Con, men utmattning och tidsfrist för Worlds of Westfield och den uppdaterade webbplatsen slog mig. den här gången säkert!

För er som inte vet är jag personal på BCC (det här var mitt sjätte år) och mitt jobb är programmering så jag tillbringar många av min tid i panelområdet. Vi expanderade till tre dagar i år från de två som vi alltid hade gjort tidigare, vilket antydde mycket mer paneler och mycket roligare. Ja, det var också mycket mer arbete, men det väljer territoriet.

På väg till konferenscentret.

Jag tog mig till Baltimore torsdag bara fyra timmar senare än väntat (dumt stormigt väder) och gick till konferenscentret för att se till att panelrummen inrättades korrekt och säga hej till alla kongressfolk. Vid denna tid känns detta praktiskt taget som en familjeåterförening. En familj du gillar och kan inte vänta med att se. Många av dessa människor ser jag bara en gång om året och vår helg tillsammans är en höjdpunkt på året för mig. Det var också viktigt att checka in när konventionen flyttade till en annan del av Baltimore Convention Center i år och jag ville hitta exakt var panelrummen var och hur kongressgolvet lades ut. Detta är särskilt viktigt eftersom mitt team och jag vanligtvis går skapare upp till panelrummen och att veta det bästa sättet att få dem till rummen är nödvändigt.

Jag hade också nöjet att träffa Bruce Canwell, associerad redaktör för Library of American Comics. Om du är en regelbunden läsare av Westfield -bloggen har du antagligen läst olika intervjuer som jag har avslutat med Bruce under åren. Vi utbyter också e -postmeddelanden ibland och pratar om serier, serier och baseball. Att träffa honom, konstigt nog när han var på väg till ett Orioles/Reds -spel, var som att se en gammal vän. Det var bra att äntligen träffa och vi hade några andra möjligheter att prata under helgen.

Torsdagen var en ganska tidig natt när jag var utmattad från flyg och förseningar och jag visste att jag ville vara så vaken som möjligt fredag ​​för början av showen. Medan jag inte kommer att nämna varje panel i år (det fanns mycket!), Tror jag att jag kommer att nämna tillräckligt för att ge dig en smak av helgen.

Jag med Harry & Pal (jag minns inte hennes namn). Harry ledde en cosplaypanel på lördag.

Trots att dörrarna inte öppnade förrän tidigt på eftermiddagen fredag ​​(middag för VIP -biljettinnehavare, 13:00 för alla andra), fanns det fortfarande mycket att göra fredag ​​morgon. Först var det att träffa mitt team av Tim, Kevin och Marty för att planera dagen. Nästa var att se till att rummen sattes upp, öppna och redo att gå.

I år lade vi till cosplaypaneler för första gången och de var en betydande framgång. Lokal cosplayer Han Pan ledde ett antal av dem och var nödvändig när jag utbildade mig om cosplay. Medan jag glädjer mig över att se kostymerna under hela helgen, är Cosplay något jag vet praktiskt taget ingenting om. Att få någon att hjälpa mig som hon gjorde var mycket uppskattat.

Panelen “sexig eller sexualiserad” med (vänster till höger) Simone, Gibbons, Bennett, Levitz, Hughes, Blanch och Zahler.

Det fanns många andra paneler inklusive utvecklingsljus på Dan Parent, Walter & Louise Simonson och Greg Capullo. En av dagens mycket mer populära paneler var den mycket aktuella “sexiga eller sexualiserade” panelen. Modererad av Paul Levitz inkluderade paneldeltagare Gail Simone, Dave Gibbons, Marguerite Bennett, Adam Hughes, Thom Zahler och Christy Blanch (som ledde en relaterad panel, “Kön & serietidningar”, på lördag). Det var ett omfattande samtal med massor av intressant diskussion.

Dagen avslutades med All-Star-mottagningen, som är en drömhändelse för komiska fans när du får mingla i en låg väsentlig atmosfär med ett antal komiska skapare. Trots att jag arbetade var det en gång jag kunde prata mycket med Dave Gibbons, som jag har velat träffa i flera år.

Lördagen har alltid varit den mest trafikerade dagen i konferensen och i år var det inte annorlunda. Det var en särskilt hektisk dag för mig eftersom vi hade fyra spår av paneler som körs hela dagen, med ett par timmar med fem paneler för bra mått. Det fanns Spotlight -paneler på Dave Gibbons, Paul Pope, Gail Simone, Fred Hembeck, Garth Ennis och medias gäst Joel Hodgson (Mystery Science Theatre 3000). Frank Cho gjorde en ritpanel där, från idéer från publiken, han drog Rogue och tvättade en triceratops (ja, du läste den rätten). Om du ville ha Publisher News var lördagen dagen för dig eftersom det fanns paneler från Marvel, DC, Valiant, Boom! Studios, dynamit, archie och visionär. Det fanns också paneler på redigering och Miracleman. Två nya Farnk Cho -projekt tillkännagavs också; Skybourne från Boom! Studios och World of Payne (med författaren Tom Sniegoski) från Flesk Publications.

Jag med Karen Johnson vid Harvey Awards.

Panelen som reaLly kom till mig som fan, var “Jordnötter och därefter: den andra sidan av Charles M. Schulz.” Detta presenterades av Karen Johnson, chef för Charles M. Schulz Museum and Research Center. Hennes presentation innehöll foton av Schulz från hela sitt liv samt massor av konst, mycket av det opublicerat. Det var fascinerande att se hur han arbetade ut jordnötter och icke-jordnötskonst som han drog under åren. Den verkliga behandlingen av presentationen kom i slutet. Jean Schulz, Charles ‘änka, gav samtycke till att visa för första gången offentligt, hans sista ritning. Det är av Snoopy och gjordes efter att ha kommit ut ur operationen inte länge innan han dog. Det var underbart rörande och jag bryr mig inte om att erkänna att jag hade en klump i halsen när jag såg det. Det är något jag aldrig kommer att glömma. Panelen stängdes sedan med folk från Boom! Studior som pratar om Schulz ‘arv i Peanuts -serietidningen.

Baltimore Comic-Con 2014 årbok

Det fanns också en konst auktion av arbete från 2014 årsboken som innehöll Matt Wagners Grendel. Det fanns massor av fantastisk konst för budgivning från artister inklusive David Finch, Alan Davis, Craig Rousseau och Wagner själv. Ännu bättre gick en del av intäkterna till Seth Kushner och hans kamp mot leukemi.

Lördagen stängdes med Harvey Awards, som var värd i år av författaren/producenten Michael Uslan. Han var en fantastisk värd och Gail Simone gav en enastående huvudadress. Det var en fantastisk kväll och du kan se alla vinnare här.

Det stora evenemanget på söndag är kostymtävlingen, som är tillräckligt stor för att den har sitt eget team och är av den anledningen något jag inte har mycket engagemang med, även om jag glädjer mig över att se alla kreativa kostymer. Det fanns fortfarande gott om paneler på söndagen inklusive en strålkastare på medias gäst Peter Mayhew (Chewbacca), en konversation mellan Mark Waid och Paul Levitz och prisbelönta koloristen och läraren Jose Villarrubia pratade med Adam Hughes och Allison Sohn om deras konstnärliga påverkan.

Wolverine Panel med (vänster till höger) TRIME, BREVOORT, RUBINSTEIN, SOULE, TIERI och CHO.

Jag måste sitta i ett par paneler också. Först var panelen “Roliga djur” som innehöll Steve Leialoha (Howard the Duck, Fables), David Petersen (musskydd), Andy Runton (Owly), Steve Conley (Bloop), Mark Buckingham (Fables) och moderator Jamar Nicholas. Det var en rolig blandning av skapare och det var intressant att höra hur de närmade sig icke-mänskliga karaktärer. Med Logan som dör den här månaden såg “A Wolverine Celebration” på denna populära karaktär. Marvels Tom Brevoort modererade panelen med Herb Trimpe, Joe Rubinstein, Charles Soule, Frank Tieri och Frank Cho. Mitt favoritmoment i panelen kom när någon i publiken frågade vem de tyckte att Wolverines sanna kärlek var. Utan att missa en takt svarade två eller tre av dem i samklang, “Cyclops.”

Steve & Howard

Bara för att jag var upptagen hela helgen innebär det inte att jag inte kunde pressa in lite rolig tid på kongressgolvet. Medan jag inte hade tid att söka efter gamla Dell Hanna-Barbera-serier som vanligt, lägger jag till May Art Collection. Som ett betydande fan av Steve Gerbers klassiska körning på Howard the Duck, var ett stort mål att få ett Howard -stycke av Steve Leialoha, som var den ursprungliga bläckaren på Howard. Jag hade aldrig träffat Steve tidigare och det var ett nöje att äntligen träffa honom och han gjorde en riktigt fantastisk Howard -ritning för mig. Jag var en mycket nöjd husbil.

Baltimore Comic-Con var fantastiskt kul och jag glädjer alltid att gå. Se Marc, Shelly, Brad, Andie, Tim, Kevin, Marty, David, Mandy, Tracey, Chris, Randy, Todd, David, Matt, Dustin, Lynne, Alex, Paul, Thom, Mark, Bob och så många andra gör Helgen en fantastisk upplevelse. Visst, det är utmattande, men helt värt det. Hoppas vi ses där nästa år 25-27 september!

När det gäller de infernala karaktärerna i Marvel-universum spelar rädsla en enorm roll. Ändå började början av Hulus Helstrom-panel från Comic-Con i House med en nästan 13-minuters diskussion om en annan typ av rädsla. Multiracial -rollen inledde panelen och talade om det nuvarande nationella ögonblicket, särskilt de hot som hanterade historiskt frigörande grupper i USA. Det är inte den vanliga början till en panel som är avsedd att marknadsföra en ny serietidningsbaserad skräckserie, men genrehistorier handlar nästan alltid om de verkliga samhällssjukdomarna i dag. Det är en viktig diskussion såväl som en som är värd att lyssna på, även om du bara stämmer in på Hulus Helstrom Comic-Con på House Panel för att skilja ut teaser-trailern och upptäcka om denna serie.

Teaser-trailern är snabbt höjdpunkten i Hulus Helstrom Comic-Con på House Panel. Det som gjorde det ytterligare kul var att när vi såg såg rollen på samma sätt för första gången. Rollen var naturligtvis extremt bevakad när det gällde spoilers, och skjuter upp till den verkställande producenten när han till och med frågade om de krafter som Tom Austens daimon samt Sydney Lemmons Ana har. Han uttalade “Energy Manipulation” -krafter. (I serierna tappar Damon till demonisk energi för superstyrka och “Soulfire.” Ana, kort för Satana, har en mer magiskt mångfaldig kraftuppsättning härstammad från att stjäla “psykisk energi” från människor.)

Showrunner Paul Zbyszewski gillar historiens skräck, helvete element. Ändå blev han mest fascinerad av hushållets dynamik mellan Daimon och Ana Helström såväl som deras mor. Elizabeth Marvel uppgav också att hushållsdrama som spelas i serien är “nästan Shakespearean.” Inspektera det nedan!

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Titta på Hulus Helstrom Comic-Con på House Panel i sin helhet:

Vad tror du på teaser -trailern? Stämmer det med dina förväntningar? Tror du att skräckaspekten är något som saknas i samtida serietidningar såväl som filmer? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Abbott #1 -omslag av Taj Tenfold

Saladin Ahmed är en prisbelönt science fiction och fantasyförfattare och skriver för närvarande Marvel’s Black Bolt. Han tar med sig sin nya serie, Abbott, en berättelse om utredningsrapportering, grym brott och det övernaturliga, till att boa! Studior. Ahmed delar mer om serien med Westfields Roger Ash.

Westfield: Varför satte du Abbott på 1970 -talet?

Saladin Ahmed: 70 -talet var en tid med dramatisk social förändring, särskilt i Detroit där boken är inställd. Den typen av förändring lämpar sig för berättelser. Och jag älskar estetiken – kläderna, bilarna, musiken. Men det verkliga svaret är att detta är min hyllning till 1970 -talets skräckshow Kolchak: The Night Stalker.

Westfield: Vad kan läsarna se fram emot i serien?

Ahmed: Arcane Horror, Gritty Political Drama, Hippie Wizards, Magical Cameras, Black Revolutionaries, Cigarettes, 1970s Mustasches och en kick-ass hårdkokt reporter.

Karaktärsdesign av Sami Kivelä

Westfield: Vem är de viktigaste karaktärerna vi kommer att möta?

Ahmed: Det finns en färgstark roll av stödjande karaktärer, men showens stjärna är vår titulära hjälte, Elena Abbott. Abbott är knäppa men ingen nonsens, den enda svarta reportern på Detroit dagligen. Hon är hemsökt av den mystiska – kanske övernaturliga – döden av sin man år tidigare och när liknande kroppar börjar dyka upp riskerar Abbott allt för att ta reda på vad i helvete händer.

Westfield: Du arbetar med konstnären Sami Kivelä på Abbott. Vad kan du säga om ditt samarbete?

AHMED: Samarbetet är fortfarande i sina tidiga stadier, men hittills har jag varit positivt glad över hur adeptly Sami har kunnat gå gränsen mellan skräck och brottslighet, det verkliga och det magiska. Han tar 70 -talets estetik och tar det in i 2000 -talet på ett sätt som läsarna kommer att älska.

Abbott #1 -omslag av Micaela Dawn

Westfield: Du är också känd för dina romaner och noveller. Vad gör serier till rätt format för Abbott?

Ahmed: Abbott är en mycket visuell berättelse, men också en bunden till “Lurid” “tryckta former – hon är en tabloidreporter, och historien själv kallar tillbaka till 70 -talets skräck. Så serier är den perfekta passformen.

Inköp

Abbott #1

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Din värd, Beau Smith berättar för Wynonna Earp om serier och popkultur.

av Beau Smith

Den andra natten tittade jag igen på Marvel-filmen, The Avengers. Det var på TV när jag bläddrade genom kanalerna, så jag valde att låta den rulla. Jag såg det först som det borde visas i centrum på den stora skärmen i en filmteater. Jag var mycket glad över det. Det var en modern version av hur jag såg The Avengers när jag var liten under Stan Lee-Jack Kirby-Don Heck år på 1960-talet.

När jag tittade på den hemma, med svaren på filmen som redan har lagts ut för mig, kunde jag ta mig tid att tänka lite mer om vad jag såg och hörde.

Avengers- hur vi var.

Jag kunde lossna mitt känsla och visionen som var så engagerad i mitt sinne som barn. För baby boomers som jag är det svårt att avsluta med serietidningar och med popkultur. På 60 -talet hade jag inte ett berg med serietidningar att välja mellan varje månad. Jag hade inte en anskaffning där jag bara kunde gå in och köpa följande nummer. Jag hade inte 200 TV -kanaler, internet, en mobiltelefon, en surfplatta eller till och med ett köpcentrum för att distrahera mig eller engagera min fritid. Jag hade några serier att läsa och läsa om i minst 30 dagar tills nästa nummer kunde begäras, och räkna med mig, med 1960-talets distribution, det var en riktig jakt.

Avengers vägen vi blev.

Vid ett tillfälle i mitt liv som serietidning/samlare skulle jag ha varit ganska upprörd över de förändringar och friheter som Hollywood -studiorna tog för att göra den här filmen. Jag pratar om att nitpicking till den punkt där kostymfärgen var annorlunda eller hårstil. Som läsare/samlare var vi så. Jag ser fortfarande och läser var folk är upprörda över det där då och då. Jag håller inte med nu, men jag förstår.

Jag har nått en plats där jag är mycket nöjd bara med att se karaktärerna jag växte upp med på en enorm skärm som gjorde saker och sagt saker, som till och med är nära det jag växte upp och läste. För det mesta är jag tacksam och uppskattande av det. Det var inte så länge sedan när någon form av superhjälte -TV -program bara var helt fruktansvärt på grund av teknik eller det faktum att studion bara inte tog sig tid att förstå vad karaktärerna och det sanna dramaet i serietidningen handlade om.

Avengers vägen vi är.

Med Avengers -filmen, eller så kunde jag också lätt lägga till Iron Man eller Captain America, fick jag något jag visste med förändringar, men förändringar som jag inte bara kunde leva med, utan hittade verkligen lagt till vad som hade kommit tidigare på de tryckta sidorna. Prime Exempel, Captain America, Iron Man, Thor, till och med Hulken, alla hade en humanistisk humor, något som till och med saknades i serierna i så många decennier. Några av serietidningsförfattarna från 60- och 70-talet brukade säga i intervjuer att inom 18-20 sidor fanns det egentligen inte tid att utveckla eller ägna humor till karaktärerna eller situationerna. Som författare kan jag säga er, det är en massa åsna. Det finns alltid tid för en humor, för karaktärisering, för andra känslor än sorg och ilska. Jag innebär inte slapstickhumor. Jag pratar om vardagens humor som vi alla möter eller släpper varje dag i våra liv.

Den här filmen hade det. Jag känner verkligen känslan av humor var det som verkligen lockade alla de icke -serietidningsläsarna till filmen och gjorde det till en monsterhit. De förstod att de lockades till det och, många av allt, de relaterade till det. Som serietidare växte vi upp och ville ha fantastiska karaktärer som kunde göra fantastiska saker. Vi fick det i spader, men vad vi längtade efter, även om vi inte visste det vid den tiden, var humor och känslor. Låt oss inse det, Marvel Comics på 60 -talet var tvåloperor. Om du skulle ha tagit bort själva krafterna och kostymerna, skulle du ha haft tvåloperorna som min mamma och miljoner andra kvinnor tittade på varje dag. Marvel Comics fick unga unga pojkar att läsa tvåloperor och romantikhistorier. Då skulle det ha sett som ”girly” för den värld vi levde i då. Det var kulturen, det var dags. Små unga pojkar köpte inte Wonder Woman Comic Books, de var för flickor, eller så fick vi höra.

Hur hon var. Wonder Woman.

Allt har förändrats.

Ibland tror jag inte att Stan Lee och de andra skaparna av 1960 -talets Marvel Comics får tillräckligt med kreditrapport för att ändra hur människor läser berättelser om superhjältar.

Även som barn och tonåring visste jag att Marvel Comics gav mig något mycket mer än DC Comics var vid den tiden. I filmer tror jag att det är sant idag. På TV kör de nacke och nacke, men i filmer har Best Now DC lite att komma ikapp. Jag är säker på att det kommer att hända.

När jag tittade på Avengers var jag ganska nöjd och intresserad av de nya lutningarna jag fick. Jag var också tacksam för hyllningar och påskägg som gavs vad som hade kommitInnan i serierna som jag hade läst som barn, till de karaktärer och berättelser som skaparna av serierna hade fött. Det var allt där och mer. Jag är ganska nöjd med det.

Hur han borde vara spindel-man

Med den sista Captain America-filmen var jag stolt över att se att Spider-Man kommer tillbaka och med den bästa inställningen som gjorde honom till en så relatabel hit med mig tillbaka på 60-talet; Sensan för humor.

Det finns så mycket att glädja sig där ute för Baby Boomer Comic Book -läsare/samlare/fans. Det är fantastiskt nu för att vi har andra, yngre generationer att dela detta nöje med. Det är saken med serier som alltid har gjort det till ett samhälle; delningen. Vi har verkligen det nu och det sprider sig över åldrar, kön och så mycket mer.

Det är en bra sak.

Här är för mycket mer riktigt bra saker!

Beau Smith

Den flygande knytnäven

www.flyingfistranch.com

En tv -anpassning av Paper Girls, serietidningsserien av Brian K. Vaughan och Cliff Chiang, tillkännagavs som under utveckling förra sommaren. Tja, efter ett års väntan med förväntan går serien officiellt framåt! Amazon har gett Greenlight till pappersflickor. Medan lite information släppte första gången, har vi äntligen lärt oss mycket mer om serien och lite mer om vad vi kan förvänta oss.

Vad pappersflickorna Greenlight betyder

Pappersflickans anpassning kommer direkt till Amazon och skapas med Amazon Studios och Legendary Television, samt Plan B, produktionsföretaget under ledning av Brad Pitt. Stephany Folsom (Toy Story 4) är den primära författaren för serien och kommer att producera. Chiang och Vaughan kommer också att fungera som verkställande producenter, så vi kan vara säkra på att serien kommer att hålla massor av våra favoritelement från serierna.

Bild med hjälp av bildkomiker.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Historien bakom pappersflickor följer, du gissade det, pappersflickor! Medan de arbetar sina rutter på Halloween, snubblar de oavsiktligt på en tidsmaskin. De befinner sig mot en grupp walkie-talkie-tjuvar, bara för att ta reda på att världen har mycket mer i butik för dem. De förändras från vanliga, hårt arbetande tonåringar, till tidsresenärer. Serierna släpptes i 30 nummer, som slutade 2019.

Vi kommer inte att bli chockade om några dessutom tillkännagivanden är långsamma, eftersom världen förvandlas genom att filma begränsningar. Amazon verkar emellertid lika ivriga och extatiska som vi handlar om pappersflickans anpassning efter det officiella Greenlight -tillkännagivandet. Vi har korsat fingrarna som den här historien om kommande ålder träffar våra små skärmar snart.

Är du extatisk över Amazonas anpassning av pappersflickor? Vi vill höra dina tankar, och om du har några skådespelerskor i åtanke för pappersflickorna!

Bild med bild med bildkomiker.

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Nya utgåvor,
Westfield detaljhandelsnyheter

Marvel Comics ‘Empyre #1 (av 6)

DC Comics
Aquaman #61
Catwoman #23
Daphne Byrne #6 (av 6)
Dark Nights: Death Metal #2 (av 6)
DC går till krig HC
Green Lantern 80 år av Emerald Knight HC
Justice League #49
Justice League animerad: Martian Manhunter AF
Justice League animerad: The Flash AF
Justice League animerad: Wonder Woman AF
Looney Tunes #255
Mad Magazine #13
Metallmän #8 (av 12)
Nightwing #72
Strange Adventures #3 (av 12)
Supermans vän Jimmy Olsen #12 (av 12)
Teen Titans #43
Wonder Woman Adv HC Vol. 1: Diana & Island of No Return
Wonder Woman genom åren HC

Bildkomiker
20xx #5
Die Die Die #11
Family Tree #7
Gideon Falls #23
Ludokrater #3 (av 5)
Manifest Destiny TP Vol 07
Moonshine #19
Oblivion Song av Kirkman & de Felici HC Book 01
Old Guard Force multiplicerad #5 (av 5)
Savage Dragon #250

Marvel Comics
2020 Iwolverine #1 (av 2)
Fantastisk Spider-Man #44
Fantastisk Spider-Man HC: Full Circle
Avengers #34
Captain Marvel #17
Conan Battle for Serpent Crown #3 (av 5)
Conan Serpent War TP
Empyre #1 (av 6)
Fantastiska fyra #21
FCBD 2020 Marvel Gallery Emma Frost PVC -figur
FCBD 2020 X-Men #1
Jätte-storlek X-Men Magneto #1
Grow Up Ant-Man Board Book
Guardians of the Galaxy #4
Immortal Hulk #35
Marvel Legends 6in Squirrel Girl Af
MS Marvel av Saladin Ahmed TP Vol. 2: Stormranger
Runaways: Pride & Delight Marvel Select HC
Spindelkvinna #2
Strikeforce #8
Uncanny X-Men Omnibus HC Vol. 1 ny utskrift
Venom #25 2nd Printing Rapoza var
Venom #25 2nd Printing Stegman Wraaround var
Gift #26

BOM!
Äventyrstid prinsessan bubblegum gn
Buffy The Vampire Slayer Hellmouth TP
Trolös II #2
FCBD 2020 Power Rangers Ranger Slayer
Jim Henson Dark Crystal Age Resistance #9
Mighty Morphin Power Rangers #51
En gång & framtid #9
Röd mamma #6

DYNAMIT
Bettie sida 1
Red Sonja Age of Chaos #5
Red Sonja Vampirella Betty Veronica #11
Sacred Six #1
Vampirella #11

Idw
Disney Comics and Stories #13
FCBD 2020 min lilla ponny vänskap är magi
Ormögon: Deadgame #1
Star Trip DS9: För länge ett offer #1
Star Wars Adventures #32

Andra publiceringar
Accel World Light Novel SC Vol 21
All stjärnbunt
Art of Frank Cho HC
Artemis & Assassin #3
Asterix Papercutz Ed Gn Vol 38 Chieftains dotter
Attraktiva kusiner ett skott
Beatles Yellow Submarine Band Luxurious Box Set
Betty & Veronica Jumbo Comics Digest #284
Betty & Veronica Vänner för evigt fara Zone #1
Dos! #1
FCBD 2020 ASTERIX FCBD Special
FCBD 2020 Captain Canuck & Captain Battle #1
FCBD 2020 Weirn -böcker
Gabriel Dropout Gn
Gung Ho #6
Heavy Metal #299
Järn enormt utvald actionfigur
Kingdom Hearts Talisman brädspel
Monty Python Holy Hand Grenade 8in Talking Plush
Monty Python Killer Rabbit 13in plysch
Betala landet GN
Röd gräns nr 3 (av 4)
Rick och Morty går till helvete #2
Snow White med rött hår GN Vol 07
Star Wars de mandaloriska spelkorten
Svärd konst online roman sc vol 19 moon cradle
Tjuv bland träd ember ashes original gn hc vol 0
TMNT pågående #106
Transformers 84 Secrets & Lies #1 (av 4)
Ångrat av blod nr 4
Vampblade säsong 4 #9 ( #46)
År noll #3

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Industri nyheter,
pressmeddelande

Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills

Äventyren återvänder!

New York, NY-30 juli 2018-fortsätter sin firande av återkomsten av Conan i januari, Marvel är extatisk för att tillkännage frisläppandet av två volymer Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Dark Hills and the Heart of Yag-Kosha!

Collecing Conan: The Legend 0 och Conan (2004) #1-19, Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills presenterar berättelser från branschens fantastiska Kurt Busiek och Eisner-vinnande Conan-konstnären Cary Nord, inklusive klassiska berättelser anpassade från de episka verken av den ursprungliga författaren Robert E. Howard. Återupplev alla den legendariska och underbara detaljerna i Conans kamp med Vanir, hans möte med Frost Giant’s dotter och mer! Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills Is Vol. 1 I Conan Chronicles Epic Collections och samlar Conans olika pågående serier 2004-2017.

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha presenterar legenden i mycket mer svampande berättelser, inklusive berättelser om Conans förvarade ungdom! Återupplev alla hans äventyr i staden Thieves och Hall of the Dead, med mycket mer av Howards klassiska berättelser. Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha Is Vol. 2 I Conan Chronicles Epic Collections.

Nästa år, gör dig redo att ta på sig Conans tidiga exploater och magi med Conan Chronicles Epic Collections! Och från och med senare 2019 kommer Conan: Hyborian Tales Epic Collections att samla Conans olika one-shots och miniserier från 2004-2016!

Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills TPB

Samling: Vol. 1: Conan: The Legend 0, Conan (2004) 1-19

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha TPB

Samling: Vol. 2: Conan (2004) 20-39

När du anpassar en serie med så mycket historia som Watchmen kan det vara mycket enkelt att skruva upp det. Executive Producer och (TV) -serien utvecklaren Damon Lindelof vet detta, varför allt om piloten är mycket försiktig. Om du har läst en recension av Watchmen Series-premiären före söndag kväll, såg den granskaren troligen två tredjedelar av showen, sex av nio avsnitt. För resten av oss får vi en timmes historia som är ut till oss per vecka.

De flesta granskningsstycken utvidgade dygden i Watchmen -serien som möjligen en av de bästa i “Prestige” -tv -eran, både hedersmaterial och otroligt berättar en nödvändig historia om ras och polisering i USA. Ändå ser människor som just tittade på premiären förmodligen inte riktigt på samma sätt. I själva verket tycker jag att det är helt bra om du är väldigt, väldigt förvirrad.

I denna recension av Watchmen Series -premiären kommer vi att komma in i spoiler territorium men inte förrän du ser bilden av Looking Glass, som vi kommer att behöva prata om. Men först, låt oss prata om vad den här serien faktiskt är och vad den har att avsluta med Dave Gibbons ‘och Alan Moores genre-förändring Limited Comic-serie. Eftersom den här serien å ena sidan bara är vaktmännen i namn. Spara för den alltid roliga show-inom-en-showen, vi introduceras inte för några karaktärer från den första iterationen av historien. Snarare får vi en berättelse om en vit supremacistisk terroristgrupp som går i krig mot polisen i Tulsa, Oklahoma. Detta fiktiva krig kommer utan tvekan att binda sig tillbaka i Tulsa-rasen upplopp 1921, en lite studerad och skamlig del av USA: s historia.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Watchmen Series -premiären äger rum i en värld mycket annorlunda än vår

Bild genom HBO

Watchmen Series -premiären börjar 1921, där vi följer en ung, svart familj när de försöker undkomma Tulsa -upploppen. Även om mycket av hur denna värld fungerar är fiktiv och baserad på serien, är detta en mycket verklig amerikansk tragedi. Därifrån hoppar vi över nästan 100 år till 2019, där en svart polis drar över en vit man som kör en lastbil. Det är tydligt att den här serien vill berätta en historia om rasism och polisarbete, men det budskapet kommer att vara fortfarande oklart. I denna värld får polisen dölja sina identiteter och lura allmänheten som en fråga om politik. Ändå har de också begränsat tillgången till skjutvapen och verkar vara mycket mer reglerade än faktiska poliser. Beat poliser bär uniformer med gula masker, men “detektiven” i denna polisstyrka är fullständiga kostymer.

Regina King spelar Angela Abar, som driver ett bageri i sin omslagsidentitet. I sin uniform är hon systerkväll, en läderklädd assskicker klädd som en nunna. Tim Blake Nelson spelar Glass, en man med en kuslig speglad mask, och Andrew Howard spelar Red Scare, en rysk-accenterad officer på styrkan. Don Johnson spelar polischef Judd Crawford, vars identitet tydligen är allmän kunskap. (Även Jeremy Irons spelar en namngiven aristokrat, som vi kommer att prata om ännu mer i spoilers -delen av Watchman Series Premiere Review.)

Medan vi får se dem i aktion handlar resten av showen om att lära känna Crawford och Abar som människor. Vi är underförstådda att sympatisera med dem, vilket är vettigt eftersom de är våra hjältar. Ändå vet alla Watchmen -fan att hjältarna sällan är så enkla.

Det finns mycket fler frågor än svar, vilket innebär att det är dags för spoilers. Kom tillbaka till vår premiärrecension för Watchmen Series när du har sett piloten, om du vill hålla mysteriet vid liv.
Ingen tittar på vaktmännen, utom på TV

Bild genom Screengrab

När det gäller nickar till den ursprungliga komiska serien gör Watchmen Series -premiären mycket mer än ett fåtal. Vi ser att det finns en livestream av doktor Manhattan på Mars på TV. Tydligen valde han att stanna på den röda planeten snarare än att hitta en annan galax, som han gjorde i serierna. Vi ser också Jeremy Irons som bor på en egendom med två mycket nyfikna tjänare, firar ett årsdag. Serien säger inte det, men Lindelof bekräftade i vissa intervjuer att han spelar Adrian Veidt eller Ozymandias. Det finns två andra stora stunder som visar oss att vi är i Watchmen -universum.

Den första är att Tulsa -polisen verkar ha ett luftskepp som är baserat på tekniken som används för att driva Archie, Owlmans fartyg. Såvida inte Judd Crawford faktiskt är Dan Dreiberg i gömmer (tveksamt), är det inte meningsfullt för honom att ha ugglan. Det är mycket mer meningsfullt att i kölvattnet av Owlmans pension gjordes tekniken som drev Archie tillgänglig för militären och polisen. Det sista påskägget är en tv -serie som heter American Hero Story som tydligen kommer att berätta berättelsen om de ursprungliga minutemen.

Bild genom DC

Under tiden den moderna tidenWatchmen, nämligen polisen, får arbeta i hemlighet. De döljer sina identiteter och ljuger för allmänheten som en fråga om politik, till exempel när polisen skadas i tulllinjen. Man kan praktiskt förstå vad en grupp som Rorschach-dyrkande 7: e Golgata finns och vill slåss mot polisen. Ändå, snarare än libertariska sinnade miliser, är de en grupp vita supremacister. Det är ingen tvekan om att dessa skurkar är rent onda. Fans kan vara arg på att dessa terrorister använder Rorschachs ansikte som ansiktet på deras rörelse, men det spårar. Rorschachs interna monolog visar honom att inte bara vara en rasist, utan också sexistiska och homofobiska.

Damon Lindelof har väntat på att dra av en twist som denna eftersom förlorade

Bild genom HBO

Ett av de viktigaste namnen i rollen, utom den legendariska Lou Gossett, Jr., är Don Johnson. När Watchmen Series -premiären rullade på upptäckte jag något. Många av Johnsons karaktärs marknadsföringsstunder hände i det här avsnittet. Under de sista minuterna av pilotavsnittet dödas Crawford, hängd från ett träd. Angela Abar hittar sin kropp, efter att ha kallats till scenen av en rullstolsbunden Gossett, Jr. Han spelar samma unga pojke från avsnittets öppning. Det är ett mycket balligt spel för att avsluta det här avsnittet med lynch av en vit polis med en svart man som den enda misstänkta. Series trailern Reel ger bort att Abar inte tror att han är skyldig till brottet, men det är ändå ovanligt. Ändå är idén bakom denna omlokalisering en som går tillbaka till de tidiga dagarna av förlorade.

När Damon Lindelof och J.J. Abrams skrev om Jeffrey Liebers ursprungliga manus för showen, de lekte med en idé. De ville anställa Michael Keaton, som alla skulle anta var ledningen. Sedan, i det första avsnittet, ville de döda honom för att visa att alla karaktärer kunde dö på ön när som helst. Slutligen drog Lindelof den här typen av chockerande ögonblick med Johnsons karaktär. (Även om han praktiskt taget kommer att dyka upp i flashbacks.) Det verkar som om Crawford var något av en hjälte för sina medtjänstemän, och vi vet alla hur Watchmen behandlar hjältar.

Watchmen Series Premiere Review Grade: En lovande start

Bild genom Screengrab

Som bara ett pilotavsnitt av TV är det här avsnittet fantastiskt. Det ger mycket fler frågor än svar. Premiären etablerar karaktärer vi bryr oss om. Det skapar en värld som lovar vad som händer därefter kommer att vara intressant. Denna serie har namnet på en älskad dekonstruktion av superhjältegenren. Det är oklart vad den här showen kommer att dekonstruera. Om du tar bort kostymerna och sätter polisen i bara skidmasker, skulle allt vara detsamma. Det som gör att dessa vaktmän återstår att se. Men det kommer sannolikt att bli tydligare när Jean Smart’s Laurie Blake (det tidigare Silk Spectre) dyker upp.

Ändå visar en polis som behandlar vit överhöghet som terrorism är en originalhistoria. Det ensamma motiverar att titta på showen. Om det finns några rädsla för den här showen är det källmaterialet kan ta bort från en redan övertygande historia.

Vad tyckte du om Watchmen Series -premiären? Lämna dina recensioner, oro eller teorier i kommentarerna nedan!

Featured Image Through HBO