Anime kringutrustning

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Rogeraska

av Roger Ash

Min första exponering för Roger Langridges verk var en Howard the Duck -berättelse som han ritade (och skrevs av Ty Templeton) i Marvels inbördeskrig: att välja sidor. Det följdes av hans imponerande körning på Boom! S The Muppet Show. Jag visste att han hade gjort arbete före detta, men jag hade aldrig läst det. Baserat på hans arbete på The Muppet Show köpte jag ett antal minikomiker från Roger när jag träffade honom på Hero’s Con för ett par år sedan och tyckte att de var roliga och fängslande och dumma. Nu kan du läsa några av dessa berättelser, plus mycket mer, i Boom! S showen måste fortsätta, som publiceras under deras boom! stadsavtryck.

Först ett ord till dem som kanske bara känner Roger Langridges arbete från Muppet Show och snarkade. Denna samling är inte en bok med alla åldrar. Det finns våld och svär, så förmodligen inte en bok för den yngre uppsättningen. Med det sagt, om du gillar Langridges arbete, finns det mycket att gilla i showen måste fortsätta.

Showen måste fortsätta

Boken börjar med två berättelser med vaudevillian mugwhump den stora. Den första berättelsen, Mugwhump’s Big Night, är en av mina favoriter i boken. Den kombinerar humoristiska vaudeville -handlingar som den peruanska tegeldansen med obesvarad kärlek, censur, Steve the Parsnip och mycket mer att göra för en berättelse som är både lättare och rörande. Två av Langridge andra skapelser, knogar den ondskapsfulla nunnan och Fred Clown, visas också i berättelsen.

Showbehovet av att fortsätta är en längre Mugwhump-berättelse som ursprungligen dök upp på Act-i-Vate.com och berättar Rollicking Adventure of Mugwhump och hans ventriloquist-dummy, Billy Woodentop. Billy är inte riktigt en dummy alls, utan en levande docka. Äventyret börjar när en mystisk filantrop, Aleister P. Yorick, får teatern och skjuter alla utom Mugwhump och Billy. Den nya ägarens besatthet av Billy får paret att fly för sina liv och försöker börja om någonstans nya. Men saker går inte smidigt eftersom Yorick inte låter Billy gå så lätt. Allt gäller ett huvud på ett svankt parti som kastas av den rika Lady Furtwangle när alla karaktärer kolliderar och mysterier avslöjas.

Spridda i hela boken finns flera korta Frankenstein möter Shirley Temple -berättelser som innehåller monster och barnstjärna som går över universums mysterier. Dessa berättelser är mycket roliga och fulla av kreativ dialog.

Scientific Adventurer Doctor Sputnik och hans idiotiska sidekick Spud, förekommer i några humoristiska äventyr där de möter invaderande Martians, Bobzilla (en gigantisk muterad kyckling) och drottning Zelda från Neptune.

Medan mycket av volymen är både skriven och ritad av Langridge, finns det tre berättelser skriven av Gordon Rennie, varav två ursprungligen dök upp i Dark Horse -presenter. Den första, Kabuki Kid, spelar den största Wu-She-krigare tillsammans med sin följeslagare Lu-Win, Martial Arts Marxist. Deras äventyr börjar som över-the-top parodier av kampsportfilmer, men går så småningom på de andra genrerna och själva filmindustrin.

Den andra berättelsen skriven av Rennie är Dr. Spin som är en bitande satire av superhjältkomiker inklusive crossovers, flera versioner av samma karaktär, glömda karaktärer, kontinuitet och mer. Dr. Spin och hans sidekick Penny Awful (som han insisterar på att ringa Spingirl) försöker ställa in serietidningens universum (under regi av de vårdnadshavare som ansvarar för kontinuitet) men det här jobbet kan vara till och med för mycket för dem. Denna berättelse är en relevant idag som den var när den först dök upp 1996.

Den sista Rennie-penned historien är en vacker berättelse i fullfärg som heter The Rave of the Living Dead där zombies attackerar en rave.

Den sista stora historien i boken är Leppo -boken där den mycket bisarra Leppo lurar djävulen (han säger att han vill sälja sin själ för en cykel) och tar över som härskare i helvetet. Således börjar djävulens försök att återfå sin tron. Allt kommer till en strid mellan djävulen och Leppo, men det är en strid som ingen jag har sett tidigare. Det är ett väldigt roligt och kreativt sätt för äventyret att ta slut.

Det finns andra korta berättelser som jag inte påpekade här, men den färdiga produkten är en bra introduktion av Langridge’s verk. Och det som sticker ut mycket för mig är en övervägande känsla av kul. Ja, några av berättelserna blir ganska intensiva och allvarliga men det indikerar inte att det roliga försvinner. Jag log mycket och läste den här boken och skrattade högt många gånger.

Vidare till själva boken – detta är en underbart skapad bok från slutflikar till imponerande tryck. De få berättelserna som är i färg är helt enkelt fantastiska. Mitt enda problem är att bortsett från showen måste fortsätta, nämns inte var berättelserna ursprungligen dök upp. Även om det inte behövs för att inkludera den informationen, som en läsare är det information jag tycker om att ha.

BottenlinE, showen måste fortsätta är en fantastisk bok. Jag tyckte att berättelserna var roliga och boken som helhet var en lycka att läsa.

Nu, läs en komiker!

Inköp

Showen måste gå på SC

från de allra första avsnitten av Wandavision har det varit extremt lite att klaga om. En sak som konsekvent frustrerar fansen (på bästa möjliga sätt) är precis exakt hur kort varje 22- till 30-minuters avsnitt känns. Denna runtime passar med sitcom Satire i serien, såväl som berättarna packar in mycket. Men för många fans räcker det bara inte. Tja, bra nyheter för fans av längre avsnitt, de tre sista delarna av Wandavision borde gå bra förbi 22-minutersmärket. Detta innebär att när vi blir bättre för seriens “slutspel” kommer vi att kostnader mer tid i både Wandas såväl som den äkta MCU -världen.

bild via Twitter

Bilden ovan har cirkulerat på sociala medier, liksom medan jag är osäker på dess härkomst, kan jag inte upptäcka någon typ av officiellt uttalande från Kevin Feige som anger detta. Men såväl som medlemmar i rollen såväl som teamet i showen har föreslagit att de sista avsnitten av Wandavision kommer att vara längre än vi används till. Under pressturnén har både Paul Bettany och Elizbeth Olsen förklarat serien som en typ av “sex timmars film.”

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Inte räknar krediterna, de allra första fyra avsnitten av Wandavision leder till cirka 22 till 28 minuter. Den femte avsnittet, kallad “On a Extremt Special Episode”, är den längsta på cirka 34 minuter. Det senaste avsnittet sprang ungefär 30 minuter exakt. Så medan de vistande Wandavision -avsnitten kan bli längre, skulle de behöva varje körning ungefär en timme lång för att komma till sex timmar. Under en intervju med Steven Weintraub noterade Kevin Feige Marvel Studios inställning till att göra TV.

Han sa:

”Vi ser på det som att etablera dem som antingen sex timmars episoder, eller nio eller 10 halvtimmesavsnitt. Så, till exempel, Wandavision startade den metoden såväl som Falcon såväl som vintersoldaten som 30 minuter, men sedan det är strömmande är det Disney+, liksom reglerna har suddig under åren, ja. Vissa kan vara 23 minuter. Vissa kan vara mycket längre än så. Men She-Hulk, till exempel, upprättas som 10 30-minuters avsnitt. Vissa kommer att vara längre såväl som andra kommer att vara kortare. Loki, Falcon såväl som vintersoldaten etableras som sex 40-50 minuters avsnitt. ”

Bild via Disney+.

Nyckelpunkten här är “… Wandavision startade på det sättet …” (betoning min). Vi förstår att Marvel Studios avslöjade att den ursprungliga seriens ordning var “utökad” från sex till nio avsnitt. Så vid någon tidpunkt under seriens framsteg lägger de till en historia till den. Så det är riskfritt att vara att Marvel Studios gav berättarna lämpliga områden såväl som tid att göra det bra.

Det är en äkta blandning av känslor som vi känner, eftersom det betyder att vi får mer Wandavision, men dessa längre avsnitt betyder att serien kommer till slut.

Wandavision debuterar fredagar på Disney+.

Vad tror du? Exakt hur tycker du om avsnittets längd? Låt oss förstå om du vill ha mer, mindre eller om de ger oss bara tillräckligt i kommentarerna nedan.

Bilde bild via Disney+

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Wayne Markley

av Wayne Markley

Under de senaste månaderna har Marvel lanserat sitt Marvel nu! initiativ. Vad detta är, är en återlansering av många av deras plattor med nya primära problem med konceptet att nya frågor, eller nummer, skulle det vara mycket mer inbjudande för nya läsare att börja läsa en titel utan 700 nummer (eller så få som 12) före det. Framgången verkar vara uppenbar baserat på tidiga försäljningssiffror och exakt hur snabbt Marvel har meddelat omtryck av ett antal av dessa allra första frågor. Tänk på att DC hade ett antal försäljningsuttag med de tidiga numren av de nya 52 såväl som med tiden har vi sett ett antal av de nya 52 titlarna avbrutna samt försäljningen i allmänhet delar mellan några få bästsäljare såväl som Resten (40+) titlar som gled tillbaka till där DC var före den nya 52 eller värre. En mer enorm skillnad mellan Marvel nu! Titlar såväl som DC: s nya 52 är att Marvel inte kasserar all deras tidigare historia. Medan Marvel -titlar börjar med nummer har de fortfarande hela den bakre historien som Marvel har skapat under åren. Jag kommer att granska ett antal av dessa nya titlar här, men indikerar inte alla dem. Eftersom det finns så många kommer jag att hålla recensionerna korta.

Oförstörbar hulk

Min föredragna av det nya Marvel nu! Titlar är oförstörbar Hulk. När jag all första läste om den här titeln såväl som den grundläggande förutsättningen för Hulk, agent för S.H.I.E.L.D., tyckte jag att det var dumt såväl som jag skulle bli besviken över Hulken igen. Jag såg verkligen framåt till Jason Aarons ‘Hulk såväl som när det lindades på lite över ett år blev jag verkligen besviken över det. Men de allra två första numren av detta nya tag på Hulken av Mark Waid blåste bort mig. Liksom Waid’s Daredevil är det en mycket genomtänkt bok med utmärkt karaktärisering, liksom mycket skarp berättelse med dialog som är skarp och mycket välskriven. Jag kan inte rekommendera den här boken tillräckligt hög. Du måste läsa detta om bara för att läsa banterna mellan Tony Stark och Bruce Banner.

Fantastisk fyra & ff

Matt Fraction har tagit över både Fantastic Four såväl som FF (Future Foundation). Med Fantastic Four är jag på staketet eftersom de allra första två numren är nästan alla inställda såväl som inte mycket har hänt. I allmänhet tar de ursprungliga fyra medlemmarna i Fantastic Four för att kolla in tid/utrymme under en kort tid av en anledning som bara vass såväl som läsarna vet. Medan i FF, Reed, Sue, Johnny, såväl som Ben rekryterar alla medlemmar att fylla i för dem medan de är borta. Medan Fantastic Four läser som en rak superhjälte/äventyrsbok i stil med Fantastic Four tidigare, verkar FF vara mycket mer lätthjärtat och roligt. Dessutom har FF den alltid underhållande konsten av Mike Allred. Dessa två böcker kan växa till fantastiska titlar, men de är inte där ännu.

Iron Man

Iron Man har lanserats om och skrivs av Kieron Gillen med konst av Greg Land. Jag är inte ett viktigt fan av Kieron Gillen, eftersom jag inte njöt av hans resa till mysterium med Loki. För att vara rättvis är jag i minoritet på den här. Hittills har hans järnman varit ganska bra. Jag trodde att det skulle vara mycket svårt att följa Matt Fraktionens Iron Man, vilket jag tyckte var utmärkt. Hittills har de allra tre första frågorna varit mycket starka såväl som varje nummer har berättat en mycket annan historia (inom en överbågande berättelse) såväl som de bygger mot nummer sex där Iron Man går ut till rymden och banden in i de nya Guardians of the Galaxy -titeln. Jag har verkligen haft glädje av vad Kieron såväl som Greg har gjort hittills såväl som jag ser framåt för att se vart de kommer i framtiden.

Thor: God of Thunder

Som en allmän policy för tummen gillar jag verkligen Jason Aarons skrivande. Jag tycker att hans hårbotten var fantastisk såväl som hans straffare var toppklass. Men som jag påpekade tidigare, brydde jag mig inte om hans extraordinära Hulk så jag var lite leery av hans nya Thor: God of Thunder. Efter de allra första frågorna behöver jag säga att jag är intresserad för att fortsätta. Det har inte överväldigat mig som Waid’s Hulk där jag inte kan vänta med att läsa nästa nummer, men det är definitivt intressant och mycket kosmiskt. Det upprätthåller ”gudomligheten” i Stan Lees berättelse; Det vill säga universums kosmiska enorma såväl som användningen av “gudar”, såväl som en tilltalande historia hittills. Den allra första berättelsen båge äger rum i nuet, framtiden, såväl som det förflutna med en ung Thor, en gammal Thor, den nuvarande Thor och en guds seriemördare. Jag brydde mig inte om Matt Fractions tag på Thor alls, så det här är en välkommen modifiering som jag kommer att fortsätta med ett tag.

Hawkeye

På tal om Matt Fraction skriver han för närvarande Hawkeye, som inte ursprungligen var en delav underverket nu! Kampanj, men det verkar passa in bra med det. Tillsammans med Daredevil av Mark Waid är detta en av mina föredragna böcker att läsa varje månad. Han har skapat en helt utplånad karaktär (med hela sin backstory) för att producera en mycket rolig bok som är det bästa jag har läst av Matt Fraktion. Tillsammans med David Ajas konst är den här boken underhållande och rolig, vilket är något jag inte kan säga om många serier. Om du inte har provat det, vänligen plocka upp en kopia eller två samt ge det ett skott.

Hämnare

Jag har alltid blandade känslor om Jonathan Hickmans författare. Jag tycker alltid om det, eftersom han är en mycket stor författare, men det finns tillfällen jag inte förstår det. Som de säger kan han vara för kreativ med hälften. Med sina hämnare är det för tidigt att säga om detta kommer att bli bländande eller en röra. Från det lilla jag har läst hittills, som i allmänhet är inställd, har jag verkligen haft glädje av det. Men med nästan alla Hickmans författare tar det relativt lång tid att få det fulla greppet om historien han försöker berätta så bra som det inte är rättvist att bedöma det förrän vi vet vart historien går. Men hittills skulle jag rekommendera det.

Uncanny Avengers

Uncanny Avengers är en av de böcker jag verkligen vill gilla, till exempel Justice League, men jag är bara inte glädje av det. Båda har mycket vacker konst, i Avenger -situationen av John Cassiday, liksom båda är sena i frakt. Visserligen är Uncanny Avengers värre eftersom nummer 2 var sent, för gosh -sakes. Jag har verkligen ett problem med att böcker är sena, så jag håller min rekommendation för den här boken sedan det. Jag misstänker att den här boken kommer att bli en utmärkt läsning i ett handelsformat. Skurken såväl som berättelsen är båda spännande, liksom jag vill läsa nästa nummer, men jag måste vänta, liksom att vänta …

Helt nya X-Men

Helt nya X-Men av Brian Michael Bendis samt Stuart Immonen har varit den största överraskningen för mig för Marvel nu! lanseringar. Den här boken har varit en sid Turner med sensationell konst. Förutsättningen är X-Men från 1960-talet kommer till nutiden såväl som alla slags förödelseutbrott. Tillsammans med Hulken är detta snabbt mitt föredragna Marvel nu! titel. Konsten är härlig liksom berättelse är några av Bendis bästa. Ja, det finns många pratande huvuden, det är trots allt Bendis, men det är fyllt med vändningar och vänder mig som regelbundet överraskar mig. Den här boken har snabbt stigit till toppen av mitt behov av att läsa hög.

Kabel såväl som x-kraft

Kabel såväl som X-Force börjar med ett slag. Under åren har Cord haft en stor såväl som stenig karriär. Även om det är svårt att bedöma en bok utifrån bara två frågor, måste jag säga att jag har sugs in i den här boken med det jag har läst hittills. Jag har haft glädje av sladdserier tidigare bara för att bli förvirrad när titlarna körs, så jag är inte redo att rekommendera den här titeln ännu. Men jag tycker att det är värt att hålla ett öga på. Om det fortfarande är så bra i de senare frågorna (säg nummer nr 10 och vidare) kommer denna bok att få min rekommendation. Perfekt nu, om du har några extra kontanter, prova det.

X-Men-arv

X-Men Legacy är en av ett antal nya X-titlar som lanserades och för att vara ärlig försökte jag läsa detta såväl som inte kunde komma igenom det. Det är sällsynt att jag inte dyker upp en bok jag börjar, men den här titeln är bara inte för mig. Om någon typ av läsare i den här kolumnen har läst den här boken och tror att jag har fel, vänligen meddela mig så bra som jag kommer att besöka den vid ett senare tillfälle.

Sammantaget skulle jag säga att Marvel har en utmärkt start med deras Marvel nu! återlansera. Det finns två av deras titlar som snabbt har stigit till toppen av mina föredragna böcker, oförstörbara Hulk samt helt nya X-Men; Det finns ett antal böcker som jag skulle rekommendera baserat på styrkan i berättelserna ensam, liksom det bara finns en titel så långt som jag kanske inte rekommenderar alls. Det är en mycket bättre procentandel än de andra har gjort. (Jag kommer att ge DC ett tips om exakt hur man kan förbättra: det är historien!)

Fantastisk Spider-Man #700

Avslutningsvis vill jag rekommendera anmärkningsvärd Spider-Man #700. Jag vet att det finns alla möjliga hype och spekulationer om denna fråga. Jag tyckte att riktningen titeln gick var fel och jag visste slutresultatet i förväg, liksom jag tyckte att det var dumt. Men efter att ha läst den faktiska historien kommer jag att erkänna att jag hade fel. Historien är exceptionell såväl som fungerar med den breda introduktionen av vad Marvel försöker göra. Jag har ingen fråga (ja, jag vet) vid någon tidpunkt kommer saker och ting att läggas tillbaka till det normala (dvs. Peter är Spidey), jag hoppas bara att returhistorien är mycket bättre än avkastningen från Bruce Wayne eller Captain America, båda som jag inte brydde mig om. Som alltid, allt som skrivs här är mina åsikter och återspeglar inte tankarna från Westfield Comics eller deras anställda. Jag välkomnar dina tankar, kommentarer eller kritik på mfbway@aol.com. Jag önskar er alla en excellENT 2013.

Tack.

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Ikonisk karaktär läggs till i Dynamites publiceringsskiffer
I tid för andens 75 -årsjubileum

Själen

22 juli 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite Njutning är nöjd med att tillkännage att Will Eisners berömda hjälte, The Spirit, har ett nytt hem tack vare ett licensavtal med Eisner Estate. Anden, en mördad polis med namnet Denny Colt som på mystiskt sätt återupplivades till liv för att bekämpa brottslighet, går med i förlagets stall om noir-påverkade berömda hjältar och bästsäljande titlar.

Själen

“Vi är glada över att Eisners The Spirit har hittat ett nytt hem med dynamitunderhållning,” anger Nancy och Carl Gropper från Eisner Estate i ett gemensamt tillkännagivande. ”På Dynamite kommer andan att gå med massor av kända hjältar inklusive Flash Gordon, The Shadow, The Green Hornet, The Lone Ranger, Zorro och andra. Will Eisner skapade andan 1940 som ett syndikerat sju-sidigt tidningstillskott, där andan kämpade skurkarna i Central City Weekly fram till 1952. Vi hoppas se Dynamites nya Comics of the Spirit överträffar cirkulationen av Will Eisners ursprungliga serie . ”

Själen

”Att föra andan till dynamit är en dröm som går i uppfyllelse. Egentligen är det inte ett tillräckligt starkt känsla. Det är en livslång dröm som går i uppfyllelse, säger Nick Barrucci, VD och utgivare av Dynamite Entertainment. ”Anden är en av Comicdoms största karaktärer och har stått tidens test i nästan 75 år. Will är en av storheterna, och hans inflytande som berättare är otroligt. Jag har gillade allt Wills arbete från andan till hans grafiska romaner från ett kontrakt med Gud till drömaren och hela hans arbete. Detta är ett betydande ansvar som vi har påbörjat eftersom det har varit några fantastiska skapare som är involverade i andan under de sju decennierna av hans karriär. Jag är hedrad över att Carl och Nancy känner att vi är upp till uppgiften och har överlämnat oss för att publicera andan, särskilt från ett sådant landmärkeår – hans 75 -årsjubileum. Jag tror att, med vår beprövade banrekord för toppklassiga serier av extraordinära talanger – från Matt Wagner, Garth Ennis och Kevin Smith – och massor av andra begåvade skapare – att tillägget av andan till vår serie av klassiska äventyrstitlar är En stor vinst för långvariga fans av Will Eisners ursprungliga brottskämpe. Jag kan inte tillräckligt betona hur avgörande publicering av andan är för oss. ”

För konst och mycket mer information, besök :.

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Nästa stad över vol. 1

Erin Mehlos är en Eisner-nominerad tecknad filmist och utvecklare av Web Comics Hell’s Corners och Next Town över. Next Town Over är nu tillgänglig i Print och Westfields Roger Ash kontaktade Mehlos för att lära sig mycket mer om det.

Westfield: Vad var uppkomsten av nästa stad över?

Erin Mehlos: Det började faktiskt som ett skämt med min syster. Jag kritiserade en jerkily en berättelse som hon hade skrivit där handlingen bara rörde sig utan uppenbar anledning från plats till plats när hennes huvudpersoner förstörde staden efter staden, bara förresten. Dessa platser utvecklades aldrig eller ens namngivna; Hennes karaktärer skulle bara hänvisa till dem som ”nästa stad över”. Bara för att vara en snot sa jag ”Jag ska göra en hel historia som bara kallas nästa stad över där det i huvudsak inte händer något annat än två personer som förstör staden efter staden när de kämpar mot varandra, helt blinda för säkerhetsskadorna de orsakar vilken förstör i huvudsak alla dessa ansiktslösa städers liv ”.

… Och så gjorde jag det, förutom att jag inte helt kunde göra bra på garantin att det skulle handla om; Det snurrade ut i en ganska trasslig historia.

Westfield: Varför bestämde du dig för att göra en västerländsk?

Mehlos: Jag har alltid gillade västerlänningar. Sergio Leones filmer, Silverado … till och med de fruktansvärda som två mulor för syster Sara är fantastiska. Western är Sci-Fi: s lågtekniska kusin; De har samma slags teman, verkligen: civilisationer som sprids ut i gränserna och kommer i konflikt med inhemskt liv och kulturer och försöker införa sina egna idéer om lag och ordning, teknik exploderar och förändrar hur människor lever på ganska dramatiska sätt. Men se, jag är en hemsk författare, och alla rena linjer som krävs av en riktigt teknisk miljö skrämmer mig! Så västerlänningar är det: hästar är så mycket enklare att rita än rymdskepp.

Vane Black och John Henry Hunter Battle i nästa stad över.

Westfield: Vad kan du berätta om nästa stad över? Vad kan läsarna se fram emot i berättelsen och vem är några av de karaktärer de kommer att möta?

Mehlos: Next Town Over är på samma sätt som Aeon-flöde eller, förmodligen mycket mer lämpligt, spion kontra spionuppsättning i det konstiga väst: istället för svart spion får du skovel svart, denna mekaniskt och medicinskt lutande kvinna som kanske eller inte kanske inte Var odöda, och hon är dogged efter vår vita spion, John Henry Hunter, en dapper, stavande skurk som är lika chattig som Vane är tyst. Många av historien centrerar på dessa två, men deras delade förflutna är ganska mystiska, och det mysteriet är typ av komiska kärnintresse. All handling bryts upp av flashbacks som långsamt avslöjar sin konstiga historia och kastar lite ljus på varför svart är efter Hunter, varför de är så omänskligt kraftfulla osv. Men om allt som inte räcker för dig, finns det också en ensemble av Felfester – vad min vän kallar “skruvade overs” – snöboll i kölvattnet av svart och jägare. Dessa är alla olyckliga åskådare som påverkas av alla säkerhetsskador jag pratade om – förutom att de inte är ansiktslösa. Det är deras egna distinkta karaktärer vars berättelser tyvärr korsade med huvudpersonerna … om du till och med kan kalla dem huvudpersoner.

Westfield: Varför gjorde du detta som en webbserie och hur har den upplevelsen varit för dig?

Mehlos: Jag började faktiskt inte med tryck i åtanke, men förläggarna som var intresserade av det (och det var inte många; komiken är ganska annorlunda i utseende och ton och vad inte och mycket få kläder ville bry sig om utgifterna för en De komiska i full färg, de var inte säkra på vad jag skulle göra med) ville att jag skulle mata ut det i en hastighet som var utanför bordet vid en tidpunkt då vi funderade på att ha vårt första barn, eller de skulle vilja ha 50% IP -ägande, eller annat Saker som stängde av mig för att försöka gå den vägen. Jag hade gjort en webbcomic tidigare, men det var före introduktionen av Kickstarter och Project underbara och sociala medier och surfplattor och tusen andra saker som just har gjort det så mycket enklare att få en komiker framför den bästa läsaren. För att inte tala om enklare att se din läsare växa genom tweets och bloggar och pingbacks. Det har varit väldigt coolt.

Mer action från nästa stad över.

Westfield: En del av din finansiering för att skriva ut komiken erbjöds genom en Kickstarter -kampanj. Hur var den upplevelsen?

Mehlos: Det var fantastiskt! Jag bad om $ 6500 och fick $ 11500, vilket tillät mig att skriva ut en mycket snazzier bok samt en begränsad upplaga tygbunden inbunden med en ny slipcase och ett gäng extra. Komikerens fans kom verkligen igenom, och jag skulle vilja tro att de verkligen fick sina pengar värda också. Jag planerar att skriva ut den andra volymen på samma sätt … förutom att inte ha ett barn. Jag gick faktiskt i arbete med vårt barn några veckor efter att Kickstarter -kampanjen började, vilket antydde att sätta ihop boken och leverera belöningar och vad inte med ett nytt barn. Några av de längsta,Det svåraste dagar i mitt liv, händerna ner! Men jag har aldrig känt mig så lycklig.

Westfield: Några avslutande kommentarer?

Mehlos: Ja. Trots vad du ser i nästa stad över är hästmord aldrig okej.

Inköp

Nästa stad över vol. 1: Kanske nästa gång SC