Category: Category

från de allra första avsnitten av Wandavision har det varit extremt lite att klaga om. En sak som konsekvent frustrerar fansen (på bästa möjliga sätt) är precis exakt hur kort varje 22- till 30-minuters avsnitt känns. Denna runtime passar med sitcom Satire i serien, såväl som berättarna packar in mycket. Men för många fans räcker det bara inte. Tja, bra nyheter för fans av längre avsnitt, de tre sista delarna av Wandavision borde gå bra förbi 22-minutersmärket. Detta innebär att när vi blir bättre för seriens “slutspel” kommer vi att kostnader mer tid i både Wandas såväl som den äkta MCU -världen.

bild via Twitter

Bilden ovan har cirkulerat på sociala medier, liksom medan jag är osäker på dess härkomst, kan jag inte upptäcka någon typ av officiellt uttalande från Kevin Feige som anger detta. Men såväl som medlemmar i rollen såväl som teamet i showen har föreslagit att de sista avsnitten av Wandavision kommer att vara längre än vi används till. Under pressturnén har både Paul Bettany och Elizbeth Olsen förklarat serien som en typ av “sex timmars film.”

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Inte räknar krediterna, de allra första fyra avsnitten av Wandavision leder till cirka 22 till 28 minuter. Den femte avsnittet, kallad “On a Extremt Special Episode”, är den längsta på cirka 34 minuter. Det senaste avsnittet sprang ungefär 30 minuter exakt. Så medan de vistande Wandavision -avsnitten kan bli längre, skulle de behöva varje körning ungefär en timme lång för att komma till sex timmar. Under en intervju med Steven Weintraub noterade Kevin Feige Marvel Studios inställning till att göra TV.

Han sa:

”Vi ser på det som att etablera dem som antingen sex timmars episoder, eller nio eller 10 halvtimmesavsnitt. Så, till exempel, Wandavision startade den metoden såväl som Falcon såväl som vintersoldaten som 30 minuter, men sedan det är strömmande är det Disney+, liksom reglerna har suddig under åren, ja. Vissa kan vara 23 minuter. Vissa kan vara mycket längre än så. Men She-Hulk, till exempel, upprättas som 10 30-minuters avsnitt. Vissa kommer att vara längre såväl som andra kommer att vara kortare. Loki, Falcon såväl som vintersoldaten etableras som sex 40-50 minuters avsnitt. ”

Bild via Disney+.

Nyckelpunkten här är “… Wandavision startade på det sättet …” (betoning min). Vi förstår att Marvel Studios avslöjade att den ursprungliga seriens ordning var “utökad” från sex till nio avsnitt. Så vid någon tidpunkt under seriens framsteg lägger de till en historia till den. Så det är riskfritt att vara att Marvel Studios gav berättarna lämpliga områden såväl som tid att göra det bra.

Det är en äkta blandning av känslor som vi känner, eftersom det betyder att vi får mer Wandavision, men dessa längre avsnitt betyder att serien kommer till slut.

Wandavision debuterar fredagar på Disney+.

Vad tror du? Exakt hur tycker du om avsnittets längd? Låt oss förstå om du vill ha mer, mindre eller om de ger oss bara tillräckligt i kommentarerna nedan.

Bilde bild via Disney+

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Wayne Markley

av Wayne Markley

Under de senaste månaderna har Marvel lanserat sitt Marvel nu! initiativ. Vad detta är, är en återlansering av många av deras plattor med nya primära problem med konceptet att nya frågor, eller nummer, skulle det vara mycket mer inbjudande för nya läsare att börja läsa en titel utan 700 nummer (eller så få som 12) före det. Framgången verkar vara uppenbar baserat på tidiga försäljningssiffror och exakt hur snabbt Marvel har meddelat omtryck av ett antal av dessa allra första frågor. Tänk på att DC hade ett antal försäljningsuttag med de tidiga numren av de nya 52 såväl som med tiden har vi sett ett antal av de nya 52 titlarna avbrutna samt försäljningen i allmänhet delar mellan några få bästsäljare såväl som Resten (40+) titlar som gled tillbaka till där DC var före den nya 52 eller värre. En mer enorm skillnad mellan Marvel nu! Titlar såväl som DC: s nya 52 är att Marvel inte kasserar all deras tidigare historia. Medan Marvel -titlar börjar med nummer har de fortfarande hela den bakre historien som Marvel har skapat under åren. Jag kommer att granska ett antal av dessa nya titlar här, men indikerar inte alla dem. Eftersom det finns så många kommer jag att hålla recensionerna korta.

Oförstörbar hulk

Min föredragna av det nya Marvel nu! Titlar är oförstörbar Hulk. När jag all första läste om den här titeln såväl som den grundläggande förutsättningen för Hulk, agent för S.H.I.E.L.D., tyckte jag att det var dumt såväl som jag skulle bli besviken över Hulken igen. Jag såg verkligen framåt till Jason Aarons ‘Hulk såväl som när det lindades på lite över ett år blev jag verkligen besviken över det. Men de allra två första numren av detta nya tag på Hulken av Mark Waid blåste bort mig. Liksom Waid’s Daredevil är det en mycket genomtänkt bok med utmärkt karaktärisering, liksom mycket skarp berättelse med dialog som är skarp och mycket välskriven. Jag kan inte rekommendera den här boken tillräckligt hög. Du måste läsa detta om bara för att läsa banterna mellan Tony Stark och Bruce Banner.

Fantastisk fyra & ff

Matt Fraction har tagit över både Fantastic Four såväl som FF (Future Foundation). Med Fantastic Four är jag på staketet eftersom de allra första två numren är nästan alla inställda såväl som inte mycket har hänt. I allmänhet tar de ursprungliga fyra medlemmarna i Fantastic Four för att kolla in tid/utrymme under en kort tid av en anledning som bara vass såväl som läsarna vet. Medan i FF, Reed, Sue, Johnny, såväl som Ben rekryterar alla medlemmar att fylla i för dem medan de är borta. Medan Fantastic Four läser som en rak superhjälte/äventyrsbok i stil med Fantastic Four tidigare, verkar FF vara mycket mer lätthjärtat och roligt. Dessutom har FF den alltid underhållande konsten av Mike Allred. Dessa två böcker kan växa till fantastiska titlar, men de är inte där ännu.

Iron Man

Iron Man har lanserats om och skrivs av Kieron Gillen med konst av Greg Land. Jag är inte ett viktigt fan av Kieron Gillen, eftersom jag inte njöt av hans resa till mysterium med Loki. För att vara rättvis är jag i minoritet på den här. Hittills har hans järnman varit ganska bra. Jag trodde att det skulle vara mycket svårt att följa Matt Fraktionens Iron Man, vilket jag tyckte var utmärkt. Hittills har de allra tre första frågorna varit mycket starka såväl som varje nummer har berättat en mycket annan historia (inom en överbågande berättelse) såväl som de bygger mot nummer sex där Iron Man går ut till rymden och banden in i de nya Guardians of the Galaxy -titeln. Jag har verkligen haft glädje av vad Kieron såväl som Greg har gjort hittills såväl som jag ser framåt för att se vart de kommer i framtiden.

Thor: God of Thunder

Som en allmän policy för tummen gillar jag verkligen Jason Aarons skrivande. Jag tycker att hans hårbotten var fantastisk såväl som hans straffare var toppklass. Men som jag påpekade tidigare, brydde jag mig inte om hans extraordinära Hulk så jag var lite leery av hans nya Thor: God of Thunder. Efter de allra första frågorna behöver jag säga att jag är intresserad för att fortsätta. Det har inte överväldigat mig som Waid’s Hulk där jag inte kan vänta med att läsa nästa nummer, men det är definitivt intressant och mycket kosmiskt. Det upprätthåller ”gudomligheten” i Stan Lees berättelse; Det vill säga universums kosmiska enorma såväl som användningen av “gudar”, såväl som en tilltalande historia hittills. Den allra första berättelsen båge äger rum i nuet, framtiden, såväl som det förflutna med en ung Thor, en gammal Thor, den nuvarande Thor och en guds seriemördare. Jag brydde mig inte om Matt Fractions tag på Thor alls, så det här är en välkommen modifiering som jag kommer att fortsätta med ett tag.

Hawkeye

På tal om Matt Fraction skriver han för närvarande Hawkeye, som inte ursprungligen var en delav underverket nu! Kampanj, men det verkar passa in bra med det. Tillsammans med Daredevil av Mark Waid är detta en av mina föredragna böcker att läsa varje månad. Han har skapat en helt utplånad karaktär (med hela sin backstory) för att producera en mycket rolig bok som är det bästa jag har läst av Matt Fraktion. Tillsammans med David Ajas konst är den här boken underhållande och rolig, vilket är något jag inte kan säga om många serier. Om du inte har provat det, vänligen plocka upp en kopia eller två samt ge det ett skott.

Hämnare

Jag har alltid blandade känslor om Jonathan Hickmans författare. Jag tycker alltid om det, eftersom han är en mycket stor författare, men det finns tillfällen jag inte förstår det. Som de säger kan han vara för kreativ med hälften. Med sina hämnare är det för tidigt att säga om detta kommer att bli bländande eller en röra. Från det lilla jag har läst hittills, som i allmänhet är inställd, har jag verkligen haft glädje av det. Men med nästan alla Hickmans författare tar det relativt lång tid att få det fulla greppet om historien han försöker berätta så bra som det inte är rättvist att bedöma det förrän vi vet vart historien går. Men hittills skulle jag rekommendera det.

Uncanny Avengers

Uncanny Avengers är en av de böcker jag verkligen vill gilla, till exempel Justice League, men jag är bara inte glädje av det. Båda har mycket vacker konst, i Avenger -situationen av John Cassiday, liksom båda är sena i frakt. Visserligen är Uncanny Avengers värre eftersom nummer 2 var sent, för gosh -sakes. Jag har verkligen ett problem med att böcker är sena, så jag håller min rekommendation för den här boken sedan det. Jag misstänker att den här boken kommer att bli en utmärkt läsning i ett handelsformat. Skurken såväl som berättelsen är båda spännande, liksom jag vill läsa nästa nummer, men jag måste vänta, liksom att vänta …

Helt nya X-Men

Helt nya X-Men av Brian Michael Bendis samt Stuart Immonen har varit den största överraskningen för mig för Marvel nu! lanseringar. Den här boken har varit en sid Turner med sensationell konst. Förutsättningen är X-Men från 1960-talet kommer till nutiden såväl som alla slags förödelseutbrott. Tillsammans med Hulken är detta snabbt mitt föredragna Marvel nu! titel. Konsten är härlig liksom berättelse är några av Bendis bästa. Ja, det finns många pratande huvuden, det är trots allt Bendis, men det är fyllt med vändningar och vänder mig som regelbundet överraskar mig. Den här boken har snabbt stigit till toppen av mitt behov av att läsa hög.

Kabel såväl som x-kraft

Kabel såväl som X-Force börjar med ett slag. Under åren har Cord haft en stor såväl som stenig karriär. Även om det är svårt att bedöma en bok utifrån bara två frågor, måste jag säga att jag har sugs in i den här boken med det jag har läst hittills. Jag har haft glädje av sladdserier tidigare bara för att bli förvirrad när titlarna körs, så jag är inte redo att rekommendera den här titeln ännu. Men jag tycker att det är värt att hålla ett öga på. Om det fortfarande är så bra i de senare frågorna (säg nummer nr 10 och vidare) kommer denna bok att få min rekommendation. Perfekt nu, om du har några extra kontanter, prova det.

X-Men-arv

X-Men Legacy är en av ett antal nya X-titlar som lanserades och för att vara ärlig försökte jag läsa detta såväl som inte kunde komma igenom det. Det är sällsynt att jag inte dyker upp en bok jag börjar, men den här titeln är bara inte för mig. Om någon typ av läsare i den här kolumnen har läst den här boken och tror att jag har fel, vänligen meddela mig så bra som jag kommer att besöka den vid ett senare tillfälle.

Sammantaget skulle jag säga att Marvel har en utmärkt start med deras Marvel nu! återlansera. Det finns två av deras titlar som snabbt har stigit till toppen av mina föredragna böcker, oförstörbara Hulk samt helt nya X-Men; Det finns ett antal böcker som jag skulle rekommendera baserat på styrkan i berättelserna ensam, liksom det bara finns en titel så långt som jag kanske inte rekommenderar alls. Det är en mycket bättre procentandel än de andra har gjort. (Jag kommer att ge DC ett tips om exakt hur man kan förbättra: det är historien!)

Fantastisk Spider-Man #700

Avslutningsvis vill jag rekommendera anmärkningsvärd Spider-Man #700. Jag vet att det finns alla möjliga hype och spekulationer om denna fråga. Jag tyckte att riktningen titeln gick var fel och jag visste slutresultatet i förväg, liksom jag tyckte att det var dumt. Men efter att ha läst den faktiska historien kommer jag att erkänna att jag hade fel. Historien är exceptionell såväl som fungerar med den breda introduktionen av vad Marvel försöker göra. Jag har ingen fråga (ja, jag vet) vid någon tidpunkt kommer saker och ting att läggas tillbaka till det normala (dvs. Peter är Spidey), jag hoppas bara att returhistorien är mycket bättre än avkastningen från Bruce Wayne eller Captain America, båda som jag inte brydde mig om. Som alltid, allt som skrivs här är mina åsikter och återspeglar inte tankarna från Westfield Comics eller deras anställda. Jag välkomnar dina tankar, kommentarer eller kritik på mfbway@aol.com. Jag önskar er alla en excellENT 2013.

Tack.

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Ikonisk karaktär läggs till i Dynamites publiceringsskiffer
I tid för andens 75 -årsjubileum

Själen

22 juli 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite Njutning är nöjd med att tillkännage att Will Eisners berömda hjälte, The Spirit, har ett nytt hem tack vare ett licensavtal med Eisner Estate. Anden, en mördad polis med namnet Denny Colt som på mystiskt sätt återupplivades till liv för att bekämpa brottslighet, går med i förlagets stall om noir-påverkade berömda hjältar och bästsäljande titlar.

Själen

“Vi är glada över att Eisners The Spirit har hittat ett nytt hem med dynamitunderhållning,” anger Nancy och Carl Gropper från Eisner Estate i ett gemensamt tillkännagivande. ”På Dynamite kommer andan att gå med massor av kända hjältar inklusive Flash Gordon, The Shadow, The Green Hornet, The Lone Ranger, Zorro och andra. Will Eisner skapade andan 1940 som ett syndikerat sju-sidigt tidningstillskott, där andan kämpade skurkarna i Central City Weekly fram till 1952. Vi hoppas se Dynamites nya Comics of the Spirit överträffar cirkulationen av Will Eisners ursprungliga serie . ”

Själen

”Att föra andan till dynamit är en dröm som går i uppfyllelse. Egentligen är det inte ett tillräckligt starkt känsla. Det är en livslång dröm som går i uppfyllelse, säger Nick Barrucci, VD och utgivare av Dynamite Entertainment. ”Anden är en av Comicdoms största karaktärer och har stått tidens test i nästan 75 år. Will är en av storheterna, och hans inflytande som berättare är otroligt. Jag har gillade allt Wills arbete från andan till hans grafiska romaner från ett kontrakt med Gud till drömaren och hela hans arbete. Detta är ett betydande ansvar som vi har påbörjat eftersom det har varit några fantastiska skapare som är involverade i andan under de sju decennierna av hans karriär. Jag är hedrad över att Carl och Nancy känner att vi är upp till uppgiften och har överlämnat oss för att publicera andan, särskilt från ett sådant landmärkeår – hans 75 -årsjubileum. Jag tror att, med vår beprövade banrekord för toppklassiga serier av extraordinära talanger – från Matt Wagner, Garth Ennis och Kevin Smith – och massor av andra begåvade skapare – att tillägget av andan till vår serie av klassiska äventyrstitlar är En stor vinst för långvariga fans av Will Eisners ursprungliga brottskämpe. Jag kan inte tillräckligt betona hur avgörande publicering av andan är för oss. ”

För konst och mycket mer information, besök :.

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Nästa stad över vol. 1

Erin Mehlos är en Eisner-nominerad tecknad filmist och utvecklare av Web Comics Hell’s Corners och Next Town över. Next Town Over är nu tillgänglig i Print och Westfields Roger Ash kontaktade Mehlos för att lära sig mycket mer om det.

Westfield: Vad var uppkomsten av nästa stad över?

Erin Mehlos: Det började faktiskt som ett skämt med min syster. Jag kritiserade en jerkily en berättelse som hon hade skrivit där handlingen bara rörde sig utan uppenbar anledning från plats till plats när hennes huvudpersoner förstörde staden efter staden, bara förresten. Dessa platser utvecklades aldrig eller ens namngivna; Hennes karaktärer skulle bara hänvisa till dem som ”nästa stad över”. Bara för att vara en snot sa jag ”Jag ska göra en hel historia som bara kallas nästa stad över där det i huvudsak inte händer något annat än två personer som förstör staden efter staden när de kämpar mot varandra, helt blinda för säkerhetsskadorna de orsakar vilken förstör i huvudsak alla dessa ansiktslösa städers liv ”.

… Och så gjorde jag det, förutom att jag inte helt kunde göra bra på garantin att det skulle handla om; Det snurrade ut i en ganska trasslig historia.

Westfield: Varför bestämde du dig för att göra en västerländsk?

Mehlos: Jag har alltid gillade västerlänningar. Sergio Leones filmer, Silverado … till och med de fruktansvärda som två mulor för syster Sara är fantastiska. Western är Sci-Fi: s lågtekniska kusin; De har samma slags teman, verkligen: civilisationer som sprids ut i gränserna och kommer i konflikt med inhemskt liv och kulturer och försöker införa sina egna idéer om lag och ordning, teknik exploderar och förändrar hur människor lever på ganska dramatiska sätt. Men se, jag är en hemsk författare, och alla rena linjer som krävs av en riktigt teknisk miljö skrämmer mig! Så västerlänningar är det: hästar är så mycket enklare att rita än rymdskepp.

Vane Black och John Henry Hunter Battle i nästa stad över.

Westfield: Vad kan du berätta om nästa stad över? Vad kan läsarna se fram emot i berättelsen och vem är några av de karaktärer de kommer att möta?

Mehlos: Next Town Over är på samma sätt som Aeon-flöde eller, förmodligen mycket mer lämpligt, spion kontra spionuppsättning i det konstiga väst: istället för svart spion får du skovel svart, denna mekaniskt och medicinskt lutande kvinna som kanske eller inte kanske inte Var odöda, och hon är dogged efter vår vita spion, John Henry Hunter, en dapper, stavande skurk som är lika chattig som Vane är tyst. Många av historien centrerar på dessa två, men deras delade förflutna är ganska mystiska, och det mysteriet är typ av komiska kärnintresse. All handling bryts upp av flashbacks som långsamt avslöjar sin konstiga historia och kastar lite ljus på varför svart är efter Hunter, varför de är så omänskligt kraftfulla osv. Men om allt som inte räcker för dig, finns det också en ensemble av Felfester – vad min vän kallar “skruvade overs” – snöboll i kölvattnet av svart och jägare. Dessa är alla olyckliga åskådare som påverkas av alla säkerhetsskador jag pratade om – förutom att de inte är ansiktslösa. Det är deras egna distinkta karaktärer vars berättelser tyvärr korsade med huvudpersonerna … om du till och med kan kalla dem huvudpersoner.

Westfield: Varför gjorde du detta som en webbserie och hur har den upplevelsen varit för dig?

Mehlos: Jag började faktiskt inte med tryck i åtanke, men förläggarna som var intresserade av det (och det var inte många; komiken är ganska annorlunda i utseende och ton och vad inte och mycket få kläder ville bry sig om utgifterna för en De komiska i full färg, de var inte säkra på vad jag skulle göra med) ville att jag skulle mata ut det i en hastighet som var utanför bordet vid en tidpunkt då vi funderade på att ha vårt första barn, eller de skulle vilja ha 50% IP -ägande, eller annat Saker som stängde av mig för att försöka gå den vägen. Jag hade gjort en webbcomic tidigare, men det var före introduktionen av Kickstarter och Project underbara och sociala medier och surfplattor och tusen andra saker som just har gjort det så mycket enklare att få en komiker framför den bästa läsaren. För att inte tala om enklare att se din läsare växa genom tweets och bloggar och pingbacks. Det har varit väldigt coolt.

Mer action från nästa stad över.

Westfield: En del av din finansiering för att skriva ut komiken erbjöds genom en Kickstarter -kampanj. Hur var den upplevelsen?

Mehlos: Det var fantastiskt! Jag bad om $ 6500 och fick $ 11500, vilket tillät mig att skriva ut en mycket snazzier bok samt en begränsad upplaga tygbunden inbunden med en ny slipcase och ett gäng extra. Komikerens fans kom verkligen igenom, och jag skulle vilja tro att de verkligen fick sina pengar värda också. Jag planerar att skriva ut den andra volymen på samma sätt … förutom att inte ha ett barn. Jag gick faktiskt i arbete med vårt barn några veckor efter att Kickstarter -kampanjen började, vilket antydde att sätta ihop boken och leverera belöningar och vad inte med ett nytt barn. Några av de längsta,Det svåraste dagar i mitt liv, händerna ner! Men jag har aldrig känt mig så lycklig.

Westfield: Några avslutande kommentarer?

Mehlos: Ja. Trots vad du ser i nästa stad över är hästmord aldrig okej.

Inköp

Nästa stad över vol. 1: Kanske nästa gång SC

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Roger berättar varför du måste kolla in Marvels Great Four.

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Ghoul Scouts: Night of the Olivande Undead #1 -omslag av Mark Stegbauer

Steve Bryant förstås Finest som designern av Athena Voltaire, med massa stil äventyr av en äventyrlig aviatrix. Konstnären Mark Stegbauer har servat serier inklusive Nova, The Flash, samt grävlingen. Nu integrerar de krafter för Ghoul Scouts: Night of the Olivande Undead, ett Ages Adventure/Supernatural -serie från Action Lab. Bryant såväl som Stegbauer berättar för Westfields Roger Ash om den nya serien i denna speciella intervju!

Westfield: Var kom konceptet med denna serie ifrån?

Steve Bryant: Det började tillbaka 2007. Jag mailade en vän och fångade om våra respektive helger. Då, om jag inte hade kul med min son, Chance, fokuserade jag myopiskt på serier – ibland till nackdel för allt annat. Min kompis hade påpekat att hon hade spelat döda och hänga med sina kompisar hela helgen. Jag likställde det med ett balanserat liv, vilket roade henne.

Jag svarade med ”Zombie Killing är en färdighet som producerar väl avrundade människor. Alla förstår det. Det är i Chance’s Cub Scout Manual, sidan 147. Han kan göra ett zombie-dödande märke såväl som allt. ”

Och det snöbollade därifrån.

Westfield: Exakt hur mycket världsbyggnad gjorde du för serien?

Bryant: mycket! Ghoul -speiderna kommer att ta itu med mycket mer än bara zombies, liksom mycket av det kommer från deras hemstad, fullmåne -ihålig – känd för turister som ”den paranormala finansieringen av världen.”

Det finns en hel backstory till Full Moon Hollow (beläget i pittoreska Hemlock County) som vi kommer att studera. Varför händer alla hans udda saker? De vuxna försummar det, kommer inte att komma ihåg om det eller till och med bli galen från det … vad händer här?

Så, ja, ungdomarna kommer att ha massor av mysterier att fixa såväl som övernaturliga tricks för att avslöja.

Ghoul Scouts: Night of the Olivande Undead #1 -omslag av Mike Norton.

Westfield: Vad kan du berätta om historien såväl som de primära karaktärerna vi kommer att träffa?

Bryant: Vi leker med några av konventionerna om barnlyst, men försöker blanda det lite. Vi har hjärnan, jocken, det “dåliga” barnet, popkulturens whiz, liksom den “genomsnittliga”. Men var och en av ungdomarna är mycket mer än bara en etikett, liksom de upptäcker det när historien spelar ut.

Westfield: Även om det finns fantastiska erbjudanden av skrämmande saker i berättelsen, är det fortfarande extremt mycket en bok för alla åldrar. Var det svårigheter att dra av?

Bryant: Jag trodde att det skulle vara mycket svårare än det slutade vara. Det hjälpte till att hela teamet var på exakt samma sida, när det gäller den ton vi önskade att boken skulle ha.

Från hans extremt allra första ritningar spikade Mark den. Boken är skrämmande, men inte skrämmande eller skrämmande. Mark gjorde en fantastisk uppgift att få monster att gå den fina linjen.

Mark Stegbauer: Det var lite svårt. Vår avgörande politik för hela serien var ingen gore. Varelserna var extremt generiska och verkligen tecknade. Den animerade film Paranorman var ett stort inflytande på mitt handtag Zoms. Vi kan fortfarande göra scenerna spännande, men inte till huvudvärk som orsakar.

Bryant: liksom Jason Millet, som färgade boken tilllade den bästa mängden atmosfär.

Ur komponerande synvinkel hade jag några fram och tillbaka med vår redaktör, Chris Murrin, som gick över nivån av ärr. Återigen grep Chris omedelbart tonen, liksom det var en relativt smärtfri möjlighet.

Ghoul -speiderna i aktion.

Westfield: Något jag gillade med historien är att ungdomarna fortfarande var barn; De agerade inte som lite vuxna. Var det något som var avgörande för dig att komma över?

Stegbauer: Definitivt. Vi ville visa dem som att ha en viss mognad med tanke på att de definitivt tog hand om några vuxna problem i berättelsen. Men på exakt samma tid behövde vi hålla den ungdomens oskyldighet om världen såväl som hopp om att saker alltid kommer att fungera.

Bryant: Det var extremt avgörande att ungdomarna verkar som barn, liksom inte miniatyr vuxna. De är extremt smarta, modiga och resursfulla barn, men de är fortfarande barn.

I sin kärna är Ghoul Scouts en kommande åldershistoria, som Sandlot eller Stand by Me – men med monster. Jag tror att bevara det tankesättet – barn som löser problem, såväl som att lägga till monster i mixen – verkligen hjälpte till att hålla ungdomarna jordade. Eller åtminstone så jordad som du kan göra många ungdomar som avser att rädda sin stad från ett zombieutbrott.

Möt Ghoul Scouts.

Westfield: Vad kan du säga om ditt samarbete?

Bryant: Fantastiskt. Mark är en fantastisk samarbetspartner – han gillar dessa karaktärer lika mycket som jag gör. Han är extremt berättigad, somsamt byter sin puckel för att hålla tidsfristerna på rätt spår medan han fortfarande gör att boken ser fantastisk ut.

Stegbauer: Det är ganska fantastiskt. Steve är en stor berättare, som alla personer som har checkat ut sin erfarenhet komiska Athena Voltaire vet. Han arbetar verkligen svårt att ge mig fantastiska skript att dra från, liksom han verkligen är tillgänglig för koncept från mig om sidflödet och karaktärsåtgärder. Han är också en enorm assist när jag fastnar på en hård berättelseaspekt.

Bryant: Såväl som det är mycket mer än bara oss. Alla som arbetar på Ghoul Scouts har bidragit outtröttligt för att göra denna bok till det allra bästa vi potentiellt kan – från Mark såväl som jag, till Chris såväl som Jason, till färgassistent Drew Browne. Det har varit en lycka att arbeta tillsammans med alla.

Och vi är lyckliga att ha massor av enastående konstnärer som levererar variantomslag (de flesta var färgade av Mark samt färgade av Jason): Mike Norton, Sean Izaakse, Jamal Igle, Phil Hester, Brent Schoonover, samt Axur Eneeas.

Alla inkluderade gjorde detta till ett extremt speciellt samarbete.

Ghoul Scouts: Night of the Olivande Undead #1 -omslag av Sean Izaakse

Westfield: Om miniserierna klarar sig bra, har du mycket mer Ghoul Scouts -historier du vill berätta?

Stegbauer: Åh, ja. Vi har snarare några koncept för mer. Vissa mycket mer etablerade än andra, men det finns många skrämmande omständigheter som ungdomarna kan möta.

Bryant: Vi gillade att göra den allra första bågen, natten till den otroliga odöda, så mycket att vi retade nästa serie i slutet av problem 4! Vi har precis kommit igång.

Westfield: Någon typ av avslutande kommentarer?

Stegbauer: Om du är ett stort fan av Scooby-Doo, The Goonies eller Monster Squad, kommer du absolut att den här boken !!

Bryant: Du kan gå med i Ghoul Scouts -fansidan på Facebook här:

Och du kan följa Ghoul Scouts på Twitter här:

Inköp

Ghoul Scouts: Night of the Olivande Undead #1

SPECIALERBJUDANDE! Om du förbeställer Ghoul Scouts #1-4, får du en gratis superbegränsad bonuserbjudande novell (prosa med illustrationer av Mark Stegbauer)! Dessa 5,5 x 8,5 böcker kommer att undertecknas av hela Ghoul Scouts -teamet!

Prime Video släppte en intressant video av Steven Yeun Talking och avslöjade i princip att Invincible säsong 2 startade produktion. Om ni kommer ihåg den första säsongen är jag säker på att ni var lika förvånad som jag var. Det var … galen. När vi gick in på det trodde många av oss att vi skulle titta på en typisk superhjältefilm som kommer. Heliga helvete, hade vi fel. Det var bonkers! Den andra kan komma någon gång nästa år.

Vi älskade alla Invincible och en del av anledningen till varför var den vansinniga handlingen och gore, men det fanns mer till det. Karaktärerna var mest spännande (tittade på dig, Amber). I en rolig interaktion med någon kunde kameran inte se, Yeun ses säga,

“Kan inte vänta med att göra mer. klipp av mig där. Eller lämna det, eller lämna detta. Lämna hela saken där inne. Gör hela denna del och klipp sedan av mig nu! Nu Nu.”

Källa: Amazon Prime Video

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Hur berättelsen leder till oövervinnlig säsong 2

Historien började som ett trevligt superhjälte tonårsdrama, men i slutet av det första avsnittet var vi i för en chockerare. Den blodiga slutsatsen till piloten visade den verkliga naturen av Omni-Man. Hur han gick med att klippa sina motståndare tjänade som en tonskift i showen. Därifrån såg Invincible aldrig tillbaka. Som en veckovis släppte showen oss något nytt att diskutera varje vecka.

Showens huvudmysterium centrerade kring Omni-Man och varför han gjorde vad han gjorde. En annan viktig plotpunkt var Mark, huvudpersonen och hans väg till att bli en hjälte. Saker som de problem som han uthärdar på sin väg för att försöka balansera sin superhjältväg och det personliga livet trivs. Vi kan inte glömma det vanliga “Mark får hans röv sparkat” -moment varje avsnitt för att följa med de fina sidoplottarna. I synnerhet avsnitt 5 fick oss alla att stirra på skärmen som om det var den sista säsongen av Game of Thrones. Lyckligtvis var den här gången vår chock av en god anledning. Det här är så jävligt bra.

Showen kommer från en komiker

Källa: Amazon Prime Video

Invincible är en anpassning av Kirkmans komiker med samma namn och centrerar på Yeuns märke. Han är en sjuttonåring som anpassar sig till sina egna supermakter efter att ha haft den starkaste varelsen på planeten, Omni-Man, som sin pappa. När han lär sig att vara en hjälte och hedrar sina krafter, inser han sanningen om sin far. Omni-Man kanske inte är den heroiska frälsaren för mänskligheten som Mark alltid trodde att han var. Utöver att föra Yeun och The Walking Dead -skaparen Kirkman igen, har showen en staplad roll. Detta inkluderar Sandra Oh, Seth Rogen, J.K Simmons, Mark Hamill och Mahershala Ali. Efter att den första säsongen fick ett sådant utbrett beröm, låste Amazon i ytterligare två säsonger. Detta säkerställde att Mark har gott om tid att växa till superhjältens roll.

Invincible säsong 1 var en del av ett starkt år för vuxen animerat innehåll. När vi kommer ihåg Netflix’s Arcane och Castlevania som kommer med sina första respektive sista säsonger, känns det bra. Jag antar att det är för oss animation avicionados, så människor inte riktigt bryr sig inte riktigt. Hur som helst, om du är i vuxna teman och gore, kanske du vill försöka oövervinnlig.

Vi räknar alla med den andra säsongen av Invincible som rapporterar rykten om att ha fler avsnitt än den första säsongen. Om säsong 1 är något att gå förbi, kommer vi att vara för mer käke-släppande, blodkörande stunder. Invincible säsong 1 strömmar nu på Amazon Prime Video. Serien har redan varit GreenLit i ytterligare två säsonger, men ett släppfönster för säsong 2 har ännu inte tillkännagivits.

Såg du oövervinnlig säsong 1? Vad tyckte du om det? Är du hyped för andra säsongen?

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter

Medan hennes film har skjutits tillbaka till november, kan du komma ikapp med de många utnyttjanden av Marvel’s Black Widow nu! Och för varje huvudperson behöver vi en antagonist, så se till att kolla in TaskMaster -grafiska romaner också!

Se upp på hennes webb!

♦ Web of Black Widow TP – När en mystisk figur börjar utnyttja hennes skumma förflutna måste Natasha Romanoff springa ner alla namn från hennes förflutna, börja med Tony Stark och Bucky Barnes! Änken och vintersoldaten har en ganska historia, men när de återförenas kan de hamna utan framtid. Och vad händer när Yelena Belova kommer att ringa?! Skrivet av Jody Houser (Star Wars: Thrawn, Supergirl, Orphan Black) med pennor av Stephen Mooney (The Dead Hand, Grayson, Half Past Dead).
Waid & samnee!

♦ Black Widow Waid Samnee Complete Collection TP – Världens största superspy har en livstid av hemligheter, och när några av de mörkaste offentliggörs är ingen säker. Som S.H.I.E.L.D. Slår på sin en gång stora tillgång, änkan söker efter sina egna svar. Det finns också ett alltför bekant rum med ett mörkt nytt namn i änkens framtid, och där väntar på den dödliga enskilda, fixerade på att bevisa henne värd genom att döda Natasha!
Introduktion av Yelena Belova!

♦ Marvel Knights Black Widow av Grayson & Rucka TP – Natasha har fått ett rykte som en fulländad professionell, kallt effektiv och dödlig som hennes namngivare. Men nu kan hennes tid som Black Widow ta slut! Yelena Belova är den första studenten i historien om det röda rummet som överskrider Natasas färdigheter, och nu skjuter hon efter manteln som hon känner stulen från henne, i ett krig av änkorna som kommer att rasa från Mellanöstern till New Yorks övre Västra sidan. Plus, utforska historien om den “bleka lilla spindeln” Yelena Belova i en aldrig tidigare samlad berättelse!
Tidigaste ursprung!

♦ Black Widow Epic Collection: Akta dig Black Widow TP- från sin debut som en rysk spion i Tales of Suspense, Natasha Romanoff var direkt en av Marvels mest ikoniska karaktärer. Denna enastående samling tar dig igenom sina tidiga dagar med Hawkeye, in i sina första äventyr med The Avengers – och vidare till sin första soloserie! Spänning till en fängslande och komplex saga när den svarta änkan utvecklas från skurk till hjälte – och definierar sig själv som en av seriernas största karaktärer.
♦
Klicka för mer Black Widow -grafiska romaner och nyheter!
♦
Jag kan göra bättre!

♦ Taskmaster: Allt du kan göra tp-han är den skall-faced skurken som kan kopiera alla åtgärder han ser-oavsett om det är Spider-Mans smidighet, Daredevils stridsrörelser eller Captain America’s färdigheter med en sköld! Det gör TaskMaster mer än en match för någon, även The Avengers! För att göra saken värre, driver Taskmaster en utbildningsskola för skurkiga handlangare! Med de sötaste rörelserna runt och en armé av bogar som är ivriga efter extra kredit, läs uppgiftsmästarens tidigaste sammanstötningar med en som är vem av Marvel-universum-inklusive Spidey, Cap, Daredevil, Iron Man, Falcon, Hawkeye, Ant-Man, The Thing, The Thing, och deadpool!
Rätt pris

♦ Taskmaster: Rätt pris tp –- Först upp, företags sabotage mot Stark Industries under anställning av Iron Man’s på-igen, av-igen fienden solnedgång bain! Men det tar snart Taskmaster i direktkontakt med Tony Stark själv, och ett SWAT -team laddat för Bear! Är du då beredd på TaskMaster’s Secret Origin? Han har utbildat handlangare för varje terroristorganisation och kriminell kartell i Marvel -universum. När ordet sprider sig att arbetsmästaren har vänt förrädaren, läggs en miljard dollar-dusj på hans huvud. För att hålla sig säker måste arbetsmästaren försöka sin svåraste uppgift av alla: räkna ut vem han verkligen är!

På 10 -årsjubileet för Joker -grafikboken av Brian Azzarello, förblir den en av de avgörande böckerna om den mystiska DC Comics -karaktären.

Jokern är, liksom troligen alltid, en av DC Comics många specialtecken. Lägg märke till att jag sade “karaktär” såväl som inte “skurk”. Att klassificera Joker enbart som en skurk skulle vara exceptionellt reduktiv. Istället är han en naturkraft som har varit förstörande, amoral och rent förbryllande ibland.

Inte många serier har någonsin försökt beskriva Jokern. liksom de inte riktigt kräver. Det mest attraktiva elementet i Joker är hemligheten kring hans ursprung. För att inte tala om att försöka ta reda på varför han är den metod han är. Den kommande Todd Phillips-regisserade filmen, som släpps senare i år, fungerar som en typ av ursprung för honom. Men inga andra medier har någonsin verkligen gått in i Jokers sinne. En kom extremt nära.

x

Joker, skriven av Brian Azzarello (100 kulor) samt illustrerad av Lee Bermejo (Lex Luthor: Guy of Steel), tittar på skälen, resonemang, samt motivering bakom exakt hur Jokern beter sig. De uppnår detta med ögonen på en lågnivå hantman. Den grafiska boken är så inflytelserik att rykten tyder på att det påverkade utseendet på Heath Ledgers Joker i The Dark Knight.

Så låt oss ta en titt på exakt hur Joker -grafikboken grävde in i en av Comics mycket försämrade såväl som bisarra sinnen.

Färsk uppsättning ögon

Azzarello sätter Joker förutom många andra grafiska romaner genom att bara berätta historien med ögonen på en helt ny karaktär, Jonny Frost. Frost tilldelas att hämta Joker från Arkham Asylum som han är överraskande att släppas.

Bild med hjälp av comixology.com

Frost gör något av en stor uppfattning om Joker, liksom att hamna på som sin förare. Det är exakt hur berättelsen om historien utvecklas, med en dålig kille på låg nivå. Jonny upplever Joker till hela första hand samt fungerar som en fullmakt för oss att gå in på Clown Prince of Crime’s Twisted Adventures. Vi är fastspända i framsätet när han försöker återta staden från andra skurkar som har tagit över hans område under hans vistelse på Arkham.

De flesta berättelser med Joker händer från den tredje eller första personens berättelse (vanligtvis Batmans). Jokers planer såväl som motivationer utvecklas normalt i berättelsen som Batman, (därmed, publiken) upptäcker om dem med berättande progression. Aldrig behandlas vi med Jokers resonemang eller ser hans slutspel den metod som han gör. Att bli en del av exakt hur Joker planerar, liksom exakt hur han tänker, ändrar detta.

En etablerande, inte ursprungshistoria

Medan Alan Moore’s The Killing -skämt ofta betraktas som den avgörande Batman såväl som Joker -berättelsen, med karaktärens ursprung med flashbacks, kan Joker ses som hans “etablerande” berättelse.

Azzarello såväl som Bermejos grafiska bok etablerar karaktären som mycket mer än en psykopatisk skurk utan något rim eller anledning till hans handlingar förutom anarki. Vi har försett en joker med en plan, en anledning som får honom ur sängen på morgonen. Om han till och med sover alls. Hans frisläppande från Arkham uppfylls direkt av en storslagen mordgest i en nattklubb. Han gör ett uttalande såväl som svårigheter andra medlemmar i den kriminella underlag för att följa honom för att återuppta Gotham.

Joker går med i Killer Croc, liksom hans trogna Harley Quinn, hjälp med massor av Batmans Rogues -galleri, som Penguin samt Riddler, för att uppnå sina planer. Den största tornet i hans sida, överraskande, är ingen annan än Harvey Dent, t.ex. två-ansikte.

Ändå, så mycket galen!

Gör inga misstag, Jokern är helt psykotisk. Förutom att den här grafiska boken inte är blyg bort från det. Men det kontextualiserar galenskapen med Jonny Frost.

Att se Jokers mordiska natur upp mot den alltid förberedda och kapabla Batman är en sak. Vi förstår att fladdermöss kan hantera honom. Men att se Joker skära såväl som att sätta upp en byggnad, ur synvinkeln på någon extremt mycket rädd för sitt eget liv, är en helt annan fråga helt.

Bild med hjälp av slashfilm

Azzarellos manus, tillsammans med Bermejos paneler, lokaliserar oss så nära Joker som någon person någonsin skulle vara bekväm att få. Förutom att detta är en grafisk roman är spänningen påtaglig. Mycket av karaktärens karaktär skrivs av av Batman som bara “psykotiskt” beteende.

Men att se exakt hur han agerar bland sina egna, är nästan beundransvärt. Han börjar med ingenting såväl som får andra att gå med honom med hot och brutalitet, liksom sedan klättrar sedan med Gotham Citys kriminella hierarki. Beundransvärd. På ett sjukt såväl som tvinnat sätt, naturligtvis.

Grafisk bok till film till New Motävla?

Medan Bermejo påpekade att han inte är säker på om stilen för Heath Ledgers version av karaktären från Dark Knight, påverkades av hans egen, är likheterna obestridliga.

Filmbilden ser skurkens varumärkesröda clown -leende förvandlas till ett otydligt såväl som deformerat ärr. Bermejos konst i boken föreställer sig karaktären extremt på samma sätt. Konstnärens pennor drar tydligt ett ärr på Jokers ansikte, vilket gör att killen ser så mycket mer hänsynslös och onödig.

Todd Phillips ‘Joker -film specificerade utan tvekan att den nya filmbilden inte kommer att baseras på någon typ av serietidning. Men från trailern liknar Joaquin Phoenix look boken. Tonen som filmen lovar är lika noir såväl som skit som Azzarellos grafiska roman.

Joker: Den avgörande antagonisten

Boken främjar till och med begreppet Joker själv som antitesen till Batman. Slutet på boken (inga spoilers!) Personligen personifierar den eviga ryggen såväl som fram mellan Batman såväl som hans ärke-nemesis, i en kamp som nästan motiverar den ena till den andra.

Azzarello fångar karaktären otroligt i den här boken. Det finns aldrig en punkt där du kommer att tro att detta inte är Joker. Även om det är enkelt att komponera Joker som maniacal såväl som galen, för att sätta funktion i de utbuktade såväl som avlägsna ögon tog de integrerade talangerna från Azzarello såväl som Bermejo.

Brian Azzarellos Joker är en monumental grafisk roman, förutsatt att den sätter oss i sinnet såväl som vardagen i en av serietidningens historiska historiska karaktärer. En karaktär som har trotsat förklaring. som regelbundet har exemplifierat det vildskap som många skurkar bara kan sträva efter. Och en som har slutat vara en av de mest tilltalande antagonisterna i någon typ av media.

Joker 10-års jubileumsutgåva

Azzarello såväl som Bermejos Joker har just släppts på nytt som en del av en speciell 10-års jubileumsutgåva. Återutgivningen är under DC Comics New Black Label, med mycket mer serier med vuxna tema.

Joker är en bok som är lika tvinnad som själva karaktären och absolut behövde läsa för alla typer av serietidningar.

Vad tror du? Dela dina tankar i kommentarerna nedan eller dela inlägget i det sociala nätverket så att dina kompisar kan komma in på diskussionen!

This publish is Filed Under:

Hemsida höjdpunkter,
Industri nyheter,
pressmeddelande

Jesusfreak

PORTLAND, OR, 09/18/2018 — Next spring, picture Comics provides JESUSFREAK, an all-new, never-before-published as well as sure-to-be-controversial original graphic book by writer Joe Casey as well as artist Benjamin Marra. JESUSFREAK is a bloody, two-fisted tale of heroic historical fiction featuring a specific young Nazarean carpenter who is having some difficulty discovering his location within a world of ever-increasing violence. He understands he’s different… he just doesn’t understand why. picture Comics will publish the original graphic book as a 64-page, full-color hardcover.

“JESUSFREAK is less influenced by any type of strict religious traditions as well as is instead much more concerned with checking out the distinct tension that exists between depicting a mythical figure as well as a historical figure—a tension that is compounded when, for many, they’re thought about the exact same person,” stated writer as well as co-creator Joe Casey. “It’s likewise a possibility for Marra as well as I to enjoy a particular style of difficult pulp storytelling that we believe completely fits this material.”

“I’ve complied with Joe Casey’s profession as a writer for over a decade, as well as so I jumped at the chance to work with him as well as to push myself as an artist into unfamiliar areas with this book,” stated artist as well as co-creator Benjamin Marra. “My objective with JESUSFREAK is to channel the energy as well as storytelling of artists like Paul Gulacy, Frank Miller, as well as Klaus Janson to provide a extremely different type of historical fiction.”