Category: Category

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Knightingail: Legenden börjar nr 1

Wayne Gardiner är skaparen/författaren till Knightingail: Legenden börjar komma i november från Ardden Njutning (det är tillgängligt för förbeställning nu!). Westfields Roger Ash satte sig nyligen ner med Wayne för att lära sig mycket mer om boken.

SPECIALERBJUDANDE! Varje kopia av Knightingail #1 förbeställd genom Westfield kommer undertecknad av Wayne Gardiner!

Westfield: Hur kom serien Knightingail till?

Wayne Gardiner: Jag var på San Diego Comic Convention 2009. Jag hade just skrivit en serie som heter Crossstar, och jag försökte få en konstnär för det. Jag hade ett koncept för en karaktär som heter Knighingail i baksidan av mitt sinne. Karaktären var i allmänhet denna elviska prinsessa med helande krafter som blev hjärntvättade och fångade av dessa onda häxor och förvandlades till en trollkarl. Senare flyr hon och kombinerar båda dessa krafter till denna helande krigare prinsessartyp av karaktär. Det var på baksidan av mitt sinne. Jag gick igenom den här stora konventionen och försökte hitta en konstnär, jag såg den här bilden av en karaktär som någon konstnär hade skapat, och jag sa: “Det är utseendet på Knightingail.” Jag gick och pratade med konstnären och hon var möjligen intresserad och gick med på att prata om det senare. På vägen hem gjorde jag i allmänhet en hel backstory över historien och kom med den här större episka berättelsen – detta fantasyäventyr för att placera Knightingail i. Det var så det började. Jag skrev serien, och sedan i januari året efter började jag få konstnären att producera den.

Knightingail Preview Sida 1

Westfield: Vad kan du berätta om historien?

Gardiner: Serien heter Knightingail så utan tvekan fokuserar den på den karaktären, vars namn är Eloa. Det börjar som en sexutgåva miniserie som introducerar denna tonårsprinsessa, som kommer från en skogstam. Hon har läkande krafter och vet inte var de kom ifrån. Genom miniserien upptäcker hon att det finns denna profetia som hon behöver för att återförena alla sju stammar i landet och bara genom att göra det skulle hon kunna stoppa denna enorma invasionstyrka som kommer. Hon vet bara om tre stammar, så hon avfärdar idén. Ganska snart finns det en invasion, och hon kastas in i mitten av detta och gör några dåliga bedömningar. I slutet av dagen återförenas hon med sina kamrater och kan bli karaktären Knightingail. Efter det tänker jag att berättelsen då skulle bli en månadsserie där den större historien skulle berättas – hela saken kallas restaureringskriget och hur hon måste hitta alla de sju stammarna, återförena dem och rädda sitt hemland från detta betydande invasion som äger rum.

Knightingail Preview Sida 2

Westfield: Detta tillhandahålls som en bok för alla åldrar. Var det avgörande för dig att göra en bok i alla åldrar?

Gardiner: Det fungerade på det sättet. Du har den här tonårsprinsessan som inte är en naturlig ledare och hon kastas in i en situation där hon förväntas bli ledare. På grund av det, eftersom hon är kvinnlig, på grund av hur konstverket har dragits, har det en mycket mer lätt mangakänsla att många kvinnliga cosplayers och kvinnlig publik verkligen älskar. Jag minns serier som Bone eller Elfquest som bara tog in så mycket mer alla åldrar. Så detta har bara förvandlats till det fordonet. Det finns verkligen inte så många serier som är för alla åldrar. Om du gillar Lord of the Rings, eller om du gillar Chronicles of Narnia, kommer du absolut att gilla den här serien också.

Knightingail Preview Sida 3

Westfield: Bortsett från Knightingail, vem är några av de andra karaktärerna som läsarna kommer att möta i boken?

Gardiner: Hon börjar med sina bästa kamrater som är i två andra stammar. Eloa är från skogstammen. Hon har en bästa vän, Kaeli, som kommer från Hunter -stammen. Hon är en typ av djurliknande karaktär som har en lång svans och är typ av päls men fortfarande bär kläder. Hon finner ut att det finns saker om sina krafter i hela serien. De har också en kompis som heter Daniel som kommer från Carver -stammen. Han ser ut som Eloa med spetsiga öron, men carverna är faktiskt en bergsbaserad stam. Det är de avgörande kamrater som startar serien tillsammans. De får reda på hela denna profetia och om invasionen, och det handlar om hur dessa tre stammar samlas. I slutet av serien blir det en riktig lagbok med Knightingail som leder dessa två, plus några andra som introduceras i hela miniserien.

Knightingail Preview Sida 4

Westfield: Du påpekade innan det att hitta konstnären var verkligen avgörande för Knightingail. Vad kan du säga om henne?

Gardiner: Konstnären, Tina Francisco, är verkligen viktig för hela universum. I vilken fantasi som helst skapar du en ny värld, en ny miljö, nya karaktärer, allt. Tina kommer från ett företag som heter Glass House grafik. Alla artister i boken kommer från Filippinerna. När jag tittade genom Glass House Graphics ‘Dossier of People, såg jag på Tinas konstverk; Det var mycket detaljerat; Och den hade detta mangaliknande inflytande till det men inte för starkt. Hennes ansiktsuttryck är underbara. Detta är en karaktärsdriven bok och när du tittar på Knightingails ansikte måste du veta exakt vad hon tänker utan att ens kolla in orden. Tina var direkt användbar för projektet. Hon kom med alla karaktärsdesigner, alla kostymer och den djupgående miljön. En av de saker som skiljer den här boken är att den är mycket djupgående-det finns många miljöaspekter på den som verkligen ger universum till liv.

Westfield: Och du arbetar också med Katrina Mae Hao som Colorist.

Gardiner: Hon kom in och satte djupet på det. När du tittar på den frodiga atmosfären och kostymfärgerna, eller när det kommer till en mörkare aspekter av historien, kunde hon ta med ett 3D-djup till boken genom färgningen. Det är bara fantastiskt.

Knightingail Preview Page 5

Westfield: Finns det några andra projekt du arbetar med som du vill nämna?

GARDINER: Som jag nämnde, när jag började Knighingail, hade jag redan gjort de fullständiga skripten för en karaktär som heter Crossstar. Det är en mycket mer standardbok för superhjälte typ. Det är faktiskt en typ av detektivserie. Det ligger i det moderna Amerika och den här huva karaktären med ett svärd dyker upp och börjar kämpa mot brott och ingen vet varför. Det berättas helt ur perspektivet av de människor som ser Crossstar. Det är en djupgående utredning av vem som är den här personen och varför är han i det moderna Amerika. Jag hoppas kunna starta den serien nära slutet av Knightingails körning.

Det finns ett tredje projekt som jag redan har gjort bakgrunden för och det kallas Purifires. Det är mycket mer av en historisk bok. Sex personer från det amerikanska revolutionära kriget bildar en milis och deras avsikt är att rena Amerika från den brittiska ockupationen. Det är en slags team superhjältebok men den är baserad på verklighet och historia. Det berättas ur deras perspektiv när de reser genom den amerikanska revolutionen. Jag hoppas att det kommer att ge läsaren en uppskattning av hur Amerika grundades. Det kommer förmodligen att lanseras i slutet av nästa år.

Knightingail Preview Sida 6

Westfield: Några avslutande kommentarer?

GARDINER: Jag uppskattar absolut Ardden Njutning som tar en stor risk för en okänd skapare. Konstnärens är professionella och har gjort mycket arbete tidigare men är inte välkända. Men de är otroliga. För att Ardden Enjoy ska titta på detta projekt och säga “Ja, jag kan se kvaliteten på detta projekt”, uppskattar jag verkligen det. Jag hoppas få en stor lansering för boken.

För att hålla jämna steg med alla saker Knightingail, kolla in hennes Facebook -sida här!

Inköp

Knightingail #1

Dessa Teen Titans -nycklar träffar rekordnummer 2021 när Titans Streaming -serien rullar genom sin tredje säsong.

Med alla serien Marvel och Disney+ som dominerar rubrikerna 2021 är det lätt att glömma att DC tappade ut hit live-action för år sedan. Medan Marvel snubblat ut ur grinden med agenter i S.H.I.E.L.D. Och Inhumans vann DC fans med Arrowverse på CW. Det expanderade till att omfatta Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow och Batwoman. CW har till och med satt standarden för tv -crossovers med oändlig kris.

Sedan Disney+ Marvel -invasionen började har MCU praktiskt taget upphovsrättsskyddat formeln för superhjälteströmning. Trots detta har DC producerat två hitströmningsserier av sina egna på HBO Max, Doom Patrol och Titans.

De R-rankade titanerna har varit en hit med fansen, och showen har nyligen sänt sin tredje säsong. Som ett resultat tittar samlare nu närmare på de klassiska titanernas nycklar som går tillbaka till silveråldern.

De modiga och djärva #54

Trots att det inte formellt namnges betraktas detta fortfarande som det första utseendet på Teen Titans. I detta nummer gick den ursprungliga Robin Dick Grayson samman med Aqualad och Kid Flash, vilket skulle bli grunden för laget under många år framöver.

Värdena spikar för detta 1964-nummer, och August har sett rekordförsäljning. Den 15 augusti såldes en 7,5 för en rekordbrytande $ 995, som gick före sitt tidigare märke på $ 950 uppsättning 2018.

Samma dag tjänade en 5,5 ett eget rekord när en kopia landade på en prislapp på 576 dollar. Till och med en låg 1,0 bröt igenom för $ 134 i augusti.

De modiga och djärva #60

BATB #60 har inte samma insamlingsvikt som BATB #54 på sekundärmarknaden, men det är en viktig nyckel i Titans Mythos. Här blev gruppen officiellt Teen Titans efter Wonder Girl, i sitt andra utseende, gick med i deras rang.

Liksom sin Teen Titans -föregångare har BATB #60 sett sina värden på väg upp. En 7,0 såldes för $ 618 den 16 augusti, vilket är betygets högsta försäljning sedan majs 640 $ -rekord.

En av de bästa delarna med denna fråga är att värdena är så mycket lägre än BATB #54. Om du väljer ett lågt betyg är allt upp till en 3.0 för närvarande i genomsnitt mindre än $ 100.

DC Comics Presents #26

För många titanssamlare är detta nyckeln att ha. Även om laget först dök upp i Silver Age, var det inte förrän nya medlemmar Starfire, Cyborg och Raven gjorde sina debut att laget kom till sin egen. Tillsammans med bekanta ansikten Robin, Wonder Girl och Kid Flash gjorde de nya Teen Titans sin kollektiva debut i denna 1980 Bronze Age Classic.

Om du letar efter en 9,8, gör dig redo att betala höga priser. Den sista såldes den 6 augusti för $ 2530 bara en vecka efter att ha satt ett nytt rekord på $ 2 850. 9.6 kommer in på mindre än hälften av priset, även om det också ökar. Tre av de sista fyra försäljningen har varit för $ 1 000 eller mer, inklusive rekord 1 100 $ från 28 juli.

Titaniska ambitioner

När Titans går in i sin tredje säsong och introducerar Jason Todd som Red Hood, är streaming -serien på takt för att tända efterföljande och förhoppningsvis rulla i nya tittare. Om inte tåget plötsligt spårar, förväntar dig att se många fler titaner i DCEU. vem vet? Kanske en dag får de silverskärmbehandlingen.

Dela detta:
Dela med sig

Reddit
Twitter

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Ficka

Whatsapp

Så här:
Som att ladda …

Relaterad

Köp doppet: Det andra tonårssuperhjältteamet, Teen TitansMarvel skapade de unga Avengers som svar på DC: s mycket äldre egendom om ett annat tonårssuperhjälte -team: Teen Titans. Även om de flesta samlare redan vet om Teen Titans (och de har för närvarande en ganska bra TV -program på HBO Max), har Marvel sugat allt syre …
12 april 2021in “Comics”

Veckans udda & trending Comics 2/20Godzilla och Teen Titans gjorde vågor i de hetaste serierna medan någon i landet för att samla skurat eBay för DC: s karate -barn. Låt oss titta på några udda och trendiga serier från den här veckan. Det är den gången igen när vi gräver djupare in i rankningen och ser vad …
20 februari 2021in “Comics”

Rörde ner i augusti: Har du Teen Titans Keys? Så du kollade in TV -serien Titans och du vet att det kommer i augusti, men vilka tonårstitaner som du ska köpa? Det finns två serier som sticker ut: en för det breda överklagandet och den andra för sällsynthet. Kan du gissa vad den andra är? Diskontera …
4 augusti 2021in “Comics”

Komiska samlarhörn

Med rykten om att Silver Surfer kommer att komma in i MCU som en del av fas 4, har karaktärens tidiga silverålders uppträdanden satt marknaden i brand. Här är tre nycklar som du vill få innan de kommer utom räckhåll.

För den här artikeln skjuter jag bort från Fantastic Four #48 och #49. Istället kommer jag att fokusera på tre andra väsentliga men mycket billigare nycklar. Om du vill ha mycket mer information om FF #48, kolla in mitt inlägg från förra månaden, “FF 48: Hulk 181 Potential.”

Silver Surfer #1

Även om det inte är det första utseendet på surfaren, är detta ett monumentalt väsentligt i hans komiska historia. Efter sin popularitet efter hans fantastiska fyra uppträdanden fick han sin egen serie 1968. I detta första nummer behandlades läsarna med hans fulla ursprung och det första utseendet på Shalla och Zenn-La.

Detta är en mycket het komiker, och det har varit bland de bästa serierna i Silver Age i år. Praktiskt taget varje klass som sålts under de senaste 12 månaderna har sett en ökning jämfört med de verkliga marknadsvärdena från 2016 och 2017. 7.5 och 4.5 har varit bästsäljarna i det intervallet. Under förra året var 7,5 i genomsnitt 491 $, men det har befallit en FMV på 695 dollar eftersom i oktober förra året. 4,5: s FMV berättar en liknande historia. Förra året var det i genomsnitt 207 $ och nu har det stigit till 258 dollar. Även om det i sig inte är alltför imponerande, tänk på detta: den 1 oktober nådde den en ny rekordhöjd på $ 405 och följande försäljning var för $ 315, så detta betyg är redo att flytta till $ 300+ FMV.

Silver Surfer #4

SS #4 har alltid varit en solid investering, men det sparkar i efterbrännarna på sistone. Vad gör det så bra? Inte bara har du det första mötet med två av Marvels många populära karaktärer, utan du har en av de mest kända Jack Kirby -omslagen han någonsin har ritat. För att göra det ännu mycket mer samlarobjekt hade SS #4 en relativt låg utskrift, vilket gjorde högre betyg svårare att hitta. Naturligtvis spelar det ingen roll vilket betyg du har, de klättrar alla.

För att ha pågått tre år nu har SS #4 stigit stadigt i värde över hela linjen. Istället för att fokusera på de nästan myntklasserna är den verkliga indikatorn för hur snabbt denna komiker rör sig i de lägre betyg. En 3.0, som i genomsnitt hade varit $ 139 just förra året, hade aldrig sålt för mycket mer än $ 150 i en enda försäljning. Den siffran fördubblades i augusti när man förde en jämn $ 300.

Även om vi inte nödvändigtvis ser rekordhöjder för alla betyg, är det som händer att många betyg som har sålt 2018 åtminstone närmar sig de höga försäljningssiffrorna. När vi äntligen får ett påskärmsmöte mellan Thor och Silver Surfer, förväntar dig att denna komiker ska gå supernova.

Fantastiska fyra #50

För de av oss som vill ha en bit av surferens historia men som inte kan dela med de medel som det skulle ta för FF #48, finns det den här. Med de tredje uppträdandena av Surfer och Galactus är detta frågan där Galactus, i all hans jätte-lila-helmet-härlighet, förvisar surfaren till jorden och placerar en barriär så att han inte kan lämna.

Liksom alla dessa tidiga surfer -uppträdanden är alla betyg av FF #50 på väg upp. På plussidan är det fortfarande inom det prisvärda intervallet, särskilt för de lägre betyg. Medan den mest populära betyget under de senaste 12 månaderna, 8.5, inte har sålt för mindre än 1 000 dollar i de senaste fyra försäljningen i rad, kan du välja en 3,5 eller lägre och komma ut för $ 100 eller mindre. Men du vill agera snabbt. 90-dagarsgenomsnitten för FF #50 är skyrocketing jämfört med deras FMV: er 2017.

Dela detta:
Dela med sig

Reddit
Twitter

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Ficka

Whatsapp

Så här:
Som att ladda …

Relaterad

Blogger Dome: Fantastic Four #48 vs Fantastic Four #49Welcome tillbaka till bloggaren Dome! Här kommer bloggare att hävda olika ämnen som involverar serietidningens marknad och industri. Detta kommer att vara en kombination av Big Bang Theory möter WWE. Smack Talk blandat med debatter från serietidningar. Bloggare går på varandra för att roa och utbilda våra läsare. …
1 mars 2021in “Comics”

Fantastic Four #48: Breaking Records 2021 The Comic Market blomstrar, och Fantastic Four #48 håller på att bli ännu mycket dyrare på hälen på ett ryktet om kvarvarande infinity -krig. Tillbaka i rubrikerna när jag skriver detta i mitten av mars (för att inte förväxlas med Ides of March), praktiskt taget varje …
11 april 2021in “Comics”

Silver Surfer Investmentsi har rekommenderat att investera i Silver Surfer Keys i månader nu, men om du inte redan har köpt dem kan de vara utom räckhåll. Under det senaste året har varje surfer väsentlig (framför allt från silveråldern) ökat. Med tanke på att surfarens popularitet aldrig riktigt har minskat, …
27 december 2018in “Comics”

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Skrivet av Ron Marz samt i serietidningar var som helst juni 2012 !!!

Profetia

13 mars 2011, Runnemede, NJ – 2012, Maya Doomsday Prophecy avser pass, liksom världens slut gör för udda allierade. Vampirella, Red Sonja, Kulan Gath, Dracula, Eva, Herbert West The Reanimator, Alan Quatermain, Athena, Dorian Gray, Purgatory, Pantha samt massor av mycket fler utvalda sidor såväl som Clash in Battles som väljer ödet för ödet för jorden såväl som hela mänskligheten. Kommer krafterna i Great kunna stoppa slutet av dagarna? Eller kommer en armé av mörker att stiga? Upptäck ut i profetier nr 1, som kommer i juni från Dynamite Entertainment!

Profetier skriven av Ron Marz samt ritad av Walter Geovani, med omslag av Paul Renaud, är en fristående evenemangsserie. Profetier, som kör för sju frågor, är snabbt Dynamites största affärsövergång genom tiderna! Se till att plocka upp det allra första problemet med profetier i juni!

Profetier #1 -omslag av Paul Renaud

“Jag har skrivit ett stort antal crossover -berättelser under min karriär, liksom en av anledningarna till att jag fortsätter att komma tillbaka till dem är att de nästan alltid blir roliga,” säger författaren Ron Marz. “Det finns något i sig komikern om många karaktärer som är tillfredsställande för första gången. En av profetens attraktioner när den var van vid mig var att vi pratade om att omfamna den aspekten, känsligheten att en komiker fortfarande kan vara kul, med enorma actionstunder utöver enorma karaktärer. Jag ser verkligen framåt för att spela med det här många karaktärerna. ”

“Vi kommer att gå gamla institution lite här och sätta ihop ett titaniskt team av kolossala proportioner mot baksidan av världens slut”, säger dynamitredaktör Joe Rybandt. “Classic Comic Book Storytelling Ideal här. Var där.”

Red Sonja av Walter Geovani

”Vi har diskuterat en stor övergång på Dynamite under en tid, men ville dock vänta tills vi hade det bästa jobbet som möjligt med det perfekta innovativa teamet. Med Maya-profetian 2012 kändes det som den bästa tiden att ha vår allra första stora övergång. Ron var den allra första författaren som vi trodde på och närmade sig, liksom var extatiska när han sade ja. Resultatet är månader av diskussioner för vår största övergång någonsin!, ”Säger Dynamite Njutningspresident samt förläggaren Nick Barrucci. “Rons artefakterserie på Top Cow har varit något annat än fantastiskt, liksom att tänka på att detta är vår allra första stora övergång, vi ville göra det rätt. Vi håller profetier fokuserade såväl som snäva, så den här sju problemserien är inställd för att säkerställa att detta är de enda serien som fans kommer att kräva att läsa! ”

Gå med i konversationen på Dynamite Entertainment’s Twitter -sida på

För såväl konst som mycket mer information, besök:

www.dynamite.net

Detta inlägg har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Showcase Presents: Suicide Squad

av Robert Greenberger

När Suicide Squad debuterade i början av 1987, hade era med dyster och skitna serier omfamnats av DC och Marvel. Läsarna verkade redo för berättelser som utforskade den mörka underlivet av superhjältar och denna serie tog dem platser tidigare oöverträffade runt DC -universum. Serien är fortfarande ett mycket älskat projekt från den tiden och det firas med Showcase Presents: Suicide Squad, som samlar in de första 19 numren tillsammans med Doom Patrol/Suicide Squad Special och crossover -frågan om Justice League International.

John Ostrander var ny för DC, en dramatiker vände serietidningsförfattare från första serier där han hade visat sig ha ett bra öra för dialog och en god känsla av karaktär. Han planerade legender och ville skriva en serie som snurrade ut från företagets crossover. Som projektredaktör satt jag med John eller pratade med telefon långt och långsamt, föreställningen om hjältar och skurkar som arbetade tillsammans och utförde omöjliga uppdrag som sammanfogades.

Om något, tog John politik till DC-universum efter krisen på obegränsade jordar. Truppen var en gren av den federala regeringen, övervakad av den imponerande Amanda Waller som försvarade dem till de högsta echelonsna i Washington. Teamet skickades in i ett annat land för att göra smutsigt arbete som kunde ha antänt en diplomatisk händelse eller värre, ett krig.

Genom att mätta en av skurkarna i den första eskapaden, klargjorde det insatserna på riktigt. Och ja, det var Slipknot, och vi dödade MindBoggler-C-List-skurkar, men det tjänade märke att allt kunde och skulle hända. Så när högre profil karaktärer dök upp för uppdrag, lämnades läsarna att undra vad som kan hända.

Johns nästa stora touch var i karaktärisering. Waller var en naturkraft men han skuggade också truppmedlemmarna och diskuterade varför hjältar som Bronze Tiger och Nightshade skulle vara beredda att arbeta med reprobates som Captain Boomerang (som visade sig vara viler och nastier än till och med vi föreställde oss). Vi såg Boomerang Masquerade som spegelmästare så att han fortfarande kunde begå brott eftersom han inte kunde motstå. Och sedan var det den långvariga delplanen med grädde pajer-låt det aldrig sägas att John inte hade humor.

Slutligen skapade John en av de rikaste och många varierande stödjande som någonsin introducerats i början av en serie. Genom att sätta laget i Belle Reve -fängelset, bemannade vi det med en färgglad gäng så att truppen hade människor att interagera med och de gav boken en rik känsla.

Detta var dystra grejer och skitiga att se så det behövde en actionkonstnär på gatanivå. Luke McDonnell kom just från Justice League of America så jag ryckte honom och han var nöjd med att utveckla fängelset, den stödjande rollen och tekniken vi behövde. Han var spel för att sätta berättelserna var som helst från Qurac till Nightshade -dimensionen. Att lägga till en slick patina till konsten var Karl Kesel följt av Bob Lewis, och de gav serien en stark visuell identitet.

Det finns en anledning till att truppen har uthärdat och använts gång på gång. Det finns en anledning till att Amanda Waller fortsätter att användas i hela DC -universum (och användas på Justice League Limitless och Smallville – heck, hon har sin egen actionfigur!). Här är en fantastisk möjlighet att ta reda på varför jag fortsätter att namnge den här boken till en av mina stoltaste redaktionella prestationer under min tid på DC.

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Wynonna Earp: The Yeti Wars Cover

Beau Smith är den självberömda sista äkta killen i serier. Han är också skriftlig person Gardner: Warrior, okända delar, Batman vs. Wildcat, samt bra erbjudanden mer. Den här månaden återvänder han till sin utveckling Wynonna Earp för IDWs Wynonna Earp: The Yeti Wars. Westfields Roger Ash lyftade några brygger med älskade och fick honom att spilla bönorna i sin nya bok. (Egentligen mailade vi bara varandra, men det brus inte så roligt.)

Specialerbjudande! Varje kopia av Wynonna Earp: The Yeti Wars som erbjuds med Westfield den här månaden kommer att undertecknas av den älskade Smith!

Westfield: För människor som aldrig har checkat ut ett av hennes äventyr tidigare, som är Wynonna Earp och är Yeti Wars en stor hoppning på plats?

Beau Smith: Wynonna Earp är en ättling till den populära Lawman, Wyatt Earp, från en affär som han hade med en ung skådespelerska i Hollywood medan han tjänade som en teknisk rådgivare på sin kompis Tom Mixs film. Wynonna är en hemlig amerikansk marskalk av Black Badge -divisionen. Detta är ett speciellt system som produceras av president Theodore Roosevelt, den allra första presidenten som erkänner förekomsten av den paranormala världen såväl som ökningen av organiserat brott i det underjordiska samhället. Som en dold amerikansk marskalk är det hennes uppgift att söka i paranormala flyktingar. De paranormala organiserade brott i brott inkluderar de högsta krigande brott i hushållen i konsortiet av odödliga såväl som Vampire Nation. Dessutom är det brottsträdet varulvar, warlocks & häxor, kryptiderna, gremlins, spellcasters, druider, chupacabra -klanen, zombies och listan fortsätter såväl som på.

Yeti Wars -grafikboken har varit särskilt skriven och skapats för att alla personer ska hoppa på för första gången. Jag ville ge nya besökare en plats för att hitta Wynonna Earp samt hennes rutinmässiga besökare en ny upplevelse att dyka in i. I Yeti Wars är Wynonna såväl som hennes team av dolda marshaler på jakt efter en sydlig stekt Mad Scientist, Dr. Billy Joe Robidoux, som är mästaren i DNA-manipulation. Medan han spårar Robidoux upptäcker Wynonna sig i mitten av ett paranormalt variationskrig mellan konsortiet av odödliga såväl som vampyrnationen. Detta leder dem till ett tricklaboratorium i vildmarken i Alaska under århundradets snöstorm. Jag kräver också att nämna att konsortiet av odödliga har en stam av Savage Yeti som skyddar labbet. Wynonna måste få hjälp av ett team av Bigfoot för att arbeta för Black Badge -divisionen för att hantera den monströsa Yeti. Under tiden försöker Dr. Robidoux dubbla korsa alla.

Westfield: Vem är de primära karaktärerna inblandade?

Smith: Wynonna är på väg upp i teamet av amerikanska marshaler som spårar Robidoux samt konsortiet. Med henne är två karaktärer som dök upp i det sista Wynonna Earp -serien på The Strange. (IDW Publishing.) Mycket första är hennes långa vän, mentor samt Black Badge Weapons Master, Smitty. Han är en av de sista “gamla skolan” amerikanska marshaler, ett kast till marshalerna i det gamla väst. Han är grov runt kanterna och bryr sig inte vem som förstår det. Han har skivan för att fånga flyktingar som fortfarande står idag, även om Wynonna påminner honom om att hon stänger på den skivan. Smitty tycker om att använda sin “West Virginia Country Boy” -akt för att maskera sanningen att han är en av de allra bästa uppfinningsrika hjärnorna som någonsin har fått reda på M.I.T. Smitty har en meritlista av att inte alltid fälttestar sina prototypvapen. Normalt följer en serie höga explosioner. De andra marshalerna hänvisar till honom som “smedare” när han inte är i närheten.

Den semi-mystiska marskalk Holly Day är också på detta lag. Holly är en odödlig såväl som Wynonnas finaste vän. Hollys förflutna är en av de mest klassificerade uppgifterna i landet och kanske världen. Rykten får henne att vara runt med tanke på att grottkillen är prinsessan i den förlorade staden Atlantis där alla odödliga tros ha kommit från. Holly har speciella kapaciteter som gör henne till en extremt fördelaktig medlem av Black Badge.

Westfield: Varför valde du att göra den här historien som en grafisk roman?

Smith: Det skulle ursprungligen bli en fyra problem miniserie, men när serietidningsmarknaden blev träffad av våra svåra ekonomiska tider, trodde jag att det är bästa för att ge besökarna hela historien i en stor fet bok med några ytterligare funktioner som kastats för att göra det roligt. Det kommer att göra den bästa julklappen såväl som det är något som kan fås samt checkas ut året runt.

Wynonna Earp: The Yeti Wars

Westfield: Du arbetar med konstnären Enrique Villagran i boken. Vad kan du ange om hans bidrag till Yeti Wars?

Smith: Enrique liksom jag har varit kompisar i över 25 år. Jag har allra första handlade med honom på Eclipse Comics såväl som han var på samma sätt konstnären som jag begärde på mitt allra första DC-serier, miljövänliga Lantern Quarterly, där jag introducerade Probert den fattiga, en av de allra första varelserna som Guardians Försökte att skänka kraften i lyktan till. Enrique är en masterhantverkare såväl som berättare. Han är alla sammansatta såväl som med bara tillräckligt med sizzle för att göra varje panel till en godbit. Jag önskade någon som kan berätta en historia och ta läsarens ögon på en fantastisk resa. Om du ser Enrique rita något förstår du att det har undersökts.

Westfield: Har du mycket mer Wynonna Earp -berättelser som du vill berätta?

Smith: Naturligtvis! Världen av paranormalt brott sover aldrig. Wynonna Earp -berättelserna är min möjlighet att ge besökarna några “Blue Sky” -äventyr. Det kommer alltid att finnas såväl handling som djup, men det kommer också att finnas humor och vänskap. Besökare kommer att dyka upp en Wynonna -berättelse med ett leende, inte önskan att slita sin handled som så massor av serier delar ut idag. Det finns en rolig dialog och karaktärer du kommer att vilja i den här boken. De du vill umgås med, datum eller, säg, du vet. Yeti Wars har en TV USA -nätverkskänsla som det av Shed Notice, Covert Affairs, förutom Fox TV -serien Human Target. Yeti Wars är verkligen den ljusaste dagen.

Westfield: Finns det någon typ av andra jobb du arbetar med som du vill nämna?

Smith: I januari 2011 släpper Moonstone mitt nästa team med konstnären Eduardo Barreto för Captain Action Wintertime Special. Eduardo liksom jag gjorde vår allra första traditionella kapten actionhistoria i Captain Action #4. Den här gången tar vi kaptenåtgärder till de franska Alperna och kastar honom mot en vacker, dubbelkorsande fransk spion, en stor rysk thug samt en kommunisthanterad Yeti (jag luktar ett tema). Eduardo liksom jag på samma sätt har något extremt speciellt som kommer från Dark Equine Comics som jag snart kommer att kunna prata om.

Westfield: Någon typ av avslutande kommentarer?

Smith: Ja, prova Wynonna Earp: The Yeti Wars. Jag förstår att du kommer att njuta av det så bra som jag lovar dig att det kommer att vara kul. Det kommer att vara som att någon satte håret så bra som du slutade njuta av det.

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

KC Carlson i sin John Hodgman -hatt.

En KC -kolumn av KC Carlson

Marvels Comics: Thor #1

Stoppade du någonsin och undrade vilken typ av serier som publicerades i själva Marvel Universe? Tillbaka år 2000 (omslag daterat juli) gjorde människor som Ty (killen) Templeton, Karl Kesel, Paul Grist, Tony Isabella och Rick Jones (med hjälp av Peter David) – och under hjälp av redaktör Tom Brevoort och Art Av Lotsa People (se nedan) föddes Marvels Comics Group. Observera att stavning – det är annorlunda med avsikt.

Vad är ett “femte veckors evenemang” och en “Skip Week”?

Måste jag också göra matematik?

Sex “Marvels Comics Group” -titlar publicerades ursprungligen som ett “femte veckors evenemang” 2000. För de av er som inte talar serietidning/publicering fungerade det något liknande: Många serier publicerade sina varor i fyra- Veckocykler. Till exempel skulle Batman släppas den andra veckan i varje månad. Tolv månader gånger fyra veckor är lika med 48 veckor, men det finns 52 veckor varje år. Det lämnade fyra veckor (slumpmässigt “flytande” veckor, som hittades under månaderna som hade fem onsdagar i sig) där en gång i tiden, inga serier distribuerades. När förläggarna insåg att de tappade pengar (de var faktiskt inte, men det är en kolumn som jag aldrig kommer att skriva), valde de att börja fylla de veckorna med mycket mer nytt material. Och eftersom dessa “Skip Weeks” inte regelbundet återkommer, måste många av detta material vara något unikt, inte föremål för ett strikt månadsutgivningsmönster.

Bortsett: Skip Weeks var ofta irriterande om du inte hade en serietidning nära ditt hem. I slutet av 1977/början av 1978 var jag i den här situationen. Efter att ha kört praktiskt taget 50 mil till min vanliga serietidning, upptäckte jag att varken DC eller Marvel hade skickat någonting den veckan. Lyckligtvis insåg butikens ägare – Bruce Ayres – att jag var nära att explodera och föreslog att jag tittade på några nya “Indy” -titlar som just hade kommit in i butiken. Jag åkte hem den dagen med de sex första numren av Cerebus the Aardvark och de två första numren av Elfquest. och ingenting från Marvel eller DC. Det var en bra vecka! Ändrade mina komiska läsvanor, det gjorde …

Ibland skulle årliga vanliga serietidningar eller en-skott specialerbjudanden släppas under dessa Skip Weeks. På 1990-talet, när DC publicerade fyra månatliga Superman-titlar, valde det att lägga till en femte titel, Superman: Man of Tomorrow, som skulle publiceras endast under Skip Weeks, vilket effektivt gjorde de nu-Five Superman-titlarna till en “Weekly” -komik bok. (“Den oändliga historien” i inofficiella, mestadels på kontor.)

Superman: Man of Tomorrow #1

En annan åt sidan: Superman: Man of Tomorrow var en smärta i asteroiden att producera på grund av dess oregelbundna schemaläggning. Efterföljande frågor kunde ibland vara back-to-back varje månad, men mycket oftare än inte publicerades individuella frågor fyra till sex månaders mellanrum och passade runt den pågående Superman-kontinuiteten. (Det är därför “triangelnummer” uppfanns, för att berätta för läsarna vilken fråga som Superman -serien kom nästa.) Dessutom var människor som bara läste den här titeln “behandlades” till en ständig servering av “mellersta kapitel” av berättelser. Under fyra års publicering publicerades endast 15 nummer (plus en nummer 1 000 000), av fyra olika författare, fyra olika penncillers, fem olika bläckare och tre olika redaktörer (varav en var jag). Jag lämnade Superman (och DC) innan det slutliga numret publicerades.

Kungariket

Ett antal intressanta projekt utvecklades som ”femte veckors evenemang”. DC gjorde mycket med idén tidigt med New Year’s Evil (Villain Origins and Solo Tales, sent 1997), GirlFrenzy (Female Characters, 1998), The Kingdom (Uppföljning till Kingdom Come, sent 1998), V2K (Vertigo Characters och Century Change Paranoia, 1999), och två vågor av Amalgam Comics (DC -karaktärer “Mashed Up” med Marvel -karaktärer, 1996 & 1997). Marvel publicerade flera grupperingar av vad om? Tales (2005 till 2015), Marvel Mangaverse (2001), Marvel Knights 2099 (2004) och en hel massa genrer: Kirby Monster Stories, Horror Heroes, Western Characters, Superhero Romance Stories och så vidare.

Och: Marvels Comics Group (2000)

Underverkens historia

En av de coolare sakerna med Marvels Comics-gruppen “Event” var reklamtillägget. Förutom sex standardkomiker som producerats för ansträngningen (med Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor och X-Men), fanns det också en väg-cool 16-sidor helt gratis “zine” med titeln The the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the HISTORIE OF MARVELS: Sex otroliga decennier av världens många exakta serier. Denna underrubrik var en parodi på undertexten i den första “officiella” Marvel History Book, Les Daniels Marvel: Fem otroliga decennier av världens största serier, som först publicerades 1991. Omslagen till båda “History”der-man.

Den (nya) historien om Marvels skrevs av redaktören för ”Event”-Tom Brevoort-och dess text ger en fascinerande alt-History med Marvels Universes versioner av verkliga människor som Stan Lee, Jack Kirby, Flo Steinberg och Martin Goodman. I dessa händelser befann sig Marvel Universes Daily Bugle-förläggare J. Jonah Jameson “upprörd” över att han avbildades i Spider-Man-komiken, vilket ledde till en kostym som lämnades in mot Marvels Comics. Efter att Lee träffade Jameson, och de gick med på att inte använda Jamesons namn eller likhet igen, tappades kostymen. ”De (Jameson och Stan) var mycket lika på många sätt, och de kom berömt” ​​enligt Flo Steinberg. (Nudge Nudge Wink Wink.)

Ursprunget till Marvels Comics Group

Enligt denna historia, liknande det vi vet från våra Marvel-serier, var de första superhjältarna i Marvels Universe (eller åtminstone de första som fick sina äventyr dokumenterade av Marvels Comics Group) The Human Torch och Namor, Sub-Marineriner . Deras tidiga serietidningar baserades på de faktiska striderna de två som genomfördes i hela New York City. Pulp Magazine-förläggaren Martin Goodman bevittnade några av dessa episka strider från första hand.

Goodman hade redan genomfört en intervju med Torchs “Creator” -professor Phineas Horton på sidorna i hans Marvel Science Stories Pulp -tidning, och senare “närmade sig Horton med en affär som skulle ge honom rätten att producera auktoriserade, auktoritativa berättelser om Hortons skapelse i serietidningsformat. ” Diskrediterad av det vetenskapliga samfundet och lämnade fattig genom att avvisa hans idéer, plus den faktiska förlusten av hans syntetiska människa (som tydligen bara flög bort …), tog Horton affären – tjänade som specialist för Goodmans Human Torch Comic Book Stories för historier för följande decennium.

Dessa Pulp Comic Adventures började i slutet av 1939 i en serietidning som heter Marvel Comics (snart kommer att få Retitled Marvel Mystery Comics). Ytterligare två “Super Heroes” dök upp i denna nya serietidning-Namor Sub-Mariner och Urban Crimefighter the Angel. Goodman skulle få information för sina serier med “under tabellen” betalningar till medlemmar i New York City Police Department.

Enligt Brevoorts text började det största som skulle hända med Goodmans snabba serier 1941, när Captain America först dök upp i komiska berättelser om Homefront -exploater, som täcks av dagens tidningsberättelser. En barndomsvän till Goodman arbetade nu för krigsavdelningen och hjälpte Goodman att skydda rättigheterna att producera och publicera kaptenens avklassificerade äventyr. I gengäld lovade Goodman att stödja krigsinsatsen med skrot och försäljning av krigsobligationer och frimärken – liksom att tända en brand av stöd med Youth of America. När han såg meriterna i detta, var krigsavdelningen snabbt överens, och Captain America Comics föddes. Ovanpå detta donerade Goodman (genom aktuellt) en del av intäkterna från varje nummer av Captain America Comics för att garantera den ideella, pro-amerikanska ungdomsorganisationen Captain America’s Sentinels of Liberty.

Eftersom Caps krigstid och uppdrag klassificerades topphemligheten under krigets varaktighet, tog Timel’s kreativa personal, många särskilt författare Joe Simon och konstnären Jack Kirby, initialt den lilla informationen som var offentligt tillgänglig och förvandlade den till spännande berättelser. Som Brevoort påpekar, “Andens anda var sant, även om inte varje detalj var helt korrekt.” Brevoort berättar också om rykten “att den sanna Captain America fördubblade för sin celluloid motsvarighet i några av de senare avsnitten” av 1944 12-kapitelfilmen serien The Adventures of Captain America.

Brevoorts “Marvels” -historia går ännu mer in i Marvels Comics -gruppen och täcker “Marvel Age” -perioden på 1960 -talet där det verkade som om det antingen fanns nya titlar eller karaktärer praktiskt taget varje vecka. Enligt Brevoort:

Flo Steinberg, Lees assistent vid den tiden, minns, ”Åh, det var bara galenskap varje månad. Människor sträckte sig och flyger överallt, och Stan skulle vara på toppen av sitt skrivbord, som ett stort barn, och agerade ut alla delar för alla, hur han ville att de skulle vara i komiken. När den mänskliga facklan skulle komma in, skulle Stan behöva följa honom med ett askfat, så han skulle inte oavsiktligt bränna hål i mattan. Det var bara fantastiskt vansinne! ”

Historien fortsätter att täcka i detalj FF, Iron Man, The Avengers, Spider-Man, The X-Men och andra under 1960-talet. Det är en måste-läsning för alla större (och “fåtölj”) komikerhistoriker.

MEN VÄNTA

Jag önskar att jag kunde säga samma sak för de sex 32-sidiga one-shots som är köttet i historien om Marvels femte veckors händelse. Dessa enskilda serier (Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor och X-Men) är överallt kvalitetsmässigt. Efter att ha läst dem alla fick jag känslan av att inte alla kreativa team var på samma sida för vad denna “händelse” förväntades följa medlish. De som jag tyckte det roligaste var Captain America och Fantastic Four.

Marvels Comics: Captain America #1

Captain America -boken är skriven av “Rick Jones” (med en dialogassistent av Peter David) och ritad av “Steve Rogers” (med stöd av Ron Frenz, Joe Sinnott, Mark Bagley och Al Vey). Det är en bra touch som Marvel kom ihåg att Steve Rogers erkändes som en konstnär (mestadels kommersiell, men ibland serietidning) år tidigare i Caps solo -bok. Denna one-shot är ett rip-roarin ‘action-packat äventyr som gäststjärnorna Rick Jones som ännu en “Bucky”. Frenz och Sinnott är i fullt Kirby/John Buscema-läge här … och sedan händer något väldigt konstigt vid “Joint” i berättelsen, där konstteamet förändras mitt i frågan. Den konstiga delen är en textsida “buffert” mellan berättelsesektionerna, som “förklarar” orsaken till konstnärens förändring, men är också en slags tunt slingil “meta” -kommentar om (jag är ganska säker) bildkomiker och hur de gjorde sällskap då. Ranten samlas med detta:

”… När det gäller författare kontra artister, vi här på Mighty Marvel alltid säkerhetskopierar författarna, varje gång. När allt kommer omkring, (vi) skulle inte vilja att författarna ska gå av och bilda sitt eget företag eller något.

Vi vet alla vart det leder. ”

Det är “signerat” – dina kompisar i redaktion!

Wow, var skulle det komma ifrån? Det får mig att önska att jag kände Peter David (eller “Rick Jones”) tillräckligt bra för att ringa honom och fråga honom vad det handlade om.

Så värt priset på en back -fråga bara för den biten av konstighet …

Marvels Comics: Fantastic Four #1

Fantastic Four -boken är rent kul på ett helt annat sätt. Den huvudsakliga utvecklaren här är Uber-FF-fan Karl Kesel, som har boken “berättad” av en annan av FF-medlemmarna med några sidor. Paul Smith är den enda konstnären som krediteras på Splash -sidan, men när du kommer djupare in i frågan börjar olika “gäst” -konstnärer krypa upp, som Mike Wieringo, Joe Jusko, Carlos Pacheco, Jesus Merino, Tom Grummett och Bob WIACEK – Varje ytterligare artist (eller team) som erbjuder en eller två sidor. Det finns också en fantastisk fyra fansida med syntetiska bokstäver, nyheter och fankonst.

Inslaget

Det är mycket möjligt att denna “händelse” försvann i blandningen av andra övergångar som går på Marvel. Den nya Marvel-presidenten Bill Jemas tog över företaget under denna tid och tillkännagav omedelbart Marvel Knights-grundare Joe Quesada som Marvels nya chefredaktör. Marvel Knights-projekt som The Sentry och Garth Ennis och Steve Dillons relansering av The Punisher lyckades på ena sidan av företaget, medan Jemas koncentrerade sig på den ursprungligen mycket framgångsrika Supreme Comics-linjen med debuten av Brian Michael Bendis och Mark Bagleys Supreme Spider- Man. Core Marvel -universum för närvarande var inte exakt frisk, och det skulle vara långsamt att byggas om under de närmaste åren. Denna historia av Marvels var ett av många projekt från den här eran som ännu inte har samlats in och kanske aldrig kommer att bli.

Men det var bara för konstigt att inte dela det lite.

____________________________________

KC Carlson: Jag avskyr ett vakuum. Jag önskar också att jag kunde stava vakuum utan att leta upp det.

Westfield Comics ansvarar inte för de dumma sakerna som KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig. Vad irriterar mig verkligen? Att vara irriterad! Ahhhhhh!

Covera, med undantag för kungariket, kommer från den stora seriedatabasen.

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner,
Produktutvärderingar

KC Carlson

En KC -kolumn av KC Carlson

Captain Marvel: Fröken Marvel – En hjälte är född Omnibus Amanda Conner & Laura Martin Cover

Idag talar vi om den nyligen utfärdade Captain Marvel: Ms Marvel-en hjälte är född omnibus-en just-över-700-sidars samling av den allra första Msvel-serien, plus många gästuppträdanden från denna era, också som inkluderade problem efter avstängning som dök upp någon annanstans. Här är den faktiska delen av den här bloggen … följt av något lite mer dumt.

Fröken Marvel #10

Den betydande inbunden samlar Ms. Marvel #1-23 (1977-1979), Marvel Team-Up (1st Series) #61-62 samt #76-77, Defenders #57, Marvel Two-in-One #51, Avengers #200, Avengers årliga #10, samt material (enskilda berättelser) från Avengers #197-199, Marvel Super Heroes (2nd Series) #10-11, samt Marvel Fanfare #24. Det är skrivet av Chris Claremont, Gerry Conway, liksom andra, med konst av Jim Mooney, Mike Vosburg, Dave Cockrum, John Buscema, Sal Buscema, Joe Sinnott, David Hunt, Keith Pollard, Sam Grainger samt andra. Eftersom även Chunky Books inte kan tillflyktsort täcker dessa dagar, har du ett alternativ av en av Amanda Conner & Laura Martin eller en av John Romita Sr.

Captain Marvel: Fröken Marvel – En hjälte är född omnibus John Romita Sr.

Denna platta av rolig läsning inkluderar (bortom berättelserna själva) Gerry Conways uppsats “Welcome to the Treehouse” från problem nr 1. Conway utformade Ms Marvel -karaktären och komponerade de allra första två frågorna. (”Med mer än lite hjälp samt avskaffande från Carla Conway” säger en praktisk bildtexter.) Problem #2: s LetterCol är också en hoot, eftersom Conway återvänder med ett enormt uttalande – han lämnar titeln för att hålla det problemet! Chris Claremont hoppar in såväl som komponerar de nästa 21 problemen utöver ett antal gästuppträdanden av Marvel-inklusive The Notorious* Avengers årliga #10 (den sista historien i full längd i den här boken). På samma sätt ingår uppföljningshistorien från Marvel Fanfare #24 (från 1986) där Marvel “återvänder till statliga farväl till en kär vän.”

Marvels historia inkluderar en av de berättelser som inte verkade snarare så konstiga vid den tiden när vi insåg att det senare var, med vår hjältesmindade, impregnerade, samt kidnappade av en skurk eftersom alla hennes goda vänner också stod runt som tillhandahöll hennes lyckliga charmiga finaste önskemål. Den årliga är där Carol Danvers tuggar ut sina tidigare lagkamrater för att inte förstå vad som verkligen hände med henne.

Avengers årliga #10

Förresten, bokstavskolerna från de ursprungliga problemen inkluderas också, liksom alla omslag. Inga varianter, dock. Tack och lov skulle den huvudvärken inte inträffa i många många år.

Dessutom ingår ett antal enskilda problem med Marvel av människor som George Pérez, John Byrne, Frank Miller, Howard Chaykin, samt David Michelinie & Michael Golden. Förutom när jag säger “andra” menar jag en hel del människor. Detta var en serie som hade en hel del skapare “stannar” för ett problem eller två samt sedan gå vidare. Boken själv har två hela sidor med Creator Credit Histories – inklusive 15 färgister samt 10 redaktörer.

Jag räknar inte med kort

Förundras två-i-ett #51

Det måste sägas att inte alla “extra” saker är enastående läsning, vilket ofta är situationen när det gäller att sammanställa dessa “allt plus köksområdet sjunker” mega-volymer, men varje så ofta, en förlorad pärla dyker upp. Denna volym är inget undantag från denna regel, eftersom den inkluderar Marvel Two-in-One #51 av författaren Peter Gillis, Penciller Frank Miller, samt Inker Bob McLeod. Den allra första publicerade 1979, problemet börjar som en anomali med sina fyra (inte bara en) gäststjärnor: The Beast, Ms Marvel (varför det ingår här), Nick Fury, Agent of Shield, liksom Den safari-jacketed frågeformen. Det är också beryktat som att det är det allra första utseendet på det flytande superhjälta pokerspelet på Marvel.

Ben Grimm (saken) krediteras som “skaparen” av denna tvivelaktiga prestation sedan alla pokerspel som hölls i Baxter -byggnaden under åren. Men Marvel Two-in-One #51 är det allra första utseendet (trots att Grimm inte är närvarande). Andra spelare genom åren inkluderar Avengers Butler Edwin Jarvis, Da Blake Tower (båda i Mtio #51), Captain America, The Wasp, Hawkeye, Iron Man, Giant-Man, Wolverine, Monica Rambeau (som Captain Marvel), Mr. Fantastic , Gambit, Human Torch, Dr. Strange, Angel, Iceman, Storm, Cannonball, Scarlet Witch, Quicksilver, Crystal, She-Hulk, Spider-Man, Black Cat samt Kingpin.

Saken nr 8

Andra viktiga uppträdanden av spelet i hela Marvel History Variety från det extrema till det absurde. För Ben Grimm’s Bar Mitzvah i saken (V.2, #8) fanns det en betydande publik inbjuden (de flesta var tidigare spelares), liksom den viktigaste oinbjudna gästen var den omöjliga mannen. Jag slår vad om att du förstår exakt hur det gick … de utmärkta Lakes Avengers var på samma sätt närvarande. Någon tänker på dem? Detta var den sista enorma superhjältesamlingen före Marvels inbördeskrigshändelse.

Senare, när Captain America troddes död (i Fallen Son: The Death of Captain America #2), organiserade saken ett trickpokerspel med Caps tidigare Trick Avengers: Luke Cage, Iron Fist, Spider-Woman, samt Spider- Man. Troligtvis var en av de mer ovanliga parningarna Ben såväl som Gambit vs. medlemmar i Yancy Street -gänget (i A+X #6).

Ibland önskar jag att det fanns en komiker som bara ägnades åt det flytande superhjälta pokerspelet. Jag gillade den åldern när Marvel ofta gjorde galna saker som det.

Även denna vecka i Captain Marvel Land

Captain Marvel: Braver & Mightier

Captain Marvel: Braver & Mightier: A One-Shot Special skriven av Jody Houser, Art av Simone Buonfantino, samt omslag av Valerio Schiti samt Ron Lim. Captain Marvel är en hjälte för många människor. Så vad kan potentiellt försena henne till sin egen firande? Captain Marvel har några tuffa alternativ att göra!

True Believers: Captain Marvel: The New Fröken Marvel #1

Även speciella sanna troendeutgåvor av Captain Marvel: Avenger #1, Captain Marvel: förrådd nr 1, samt Captain Marvel: The New Ms Marvel #1. Alla dessa tre specialprissatta omtryck är bara $ 1,00 vardera! (Och det släpptes mycket mer tidigare denna månad!) Marvel Comics största värde!

Varför alla dessa underverk? Misslyckas inte med att Captain Marvel -filmen öppnar nästa helg! Kontrollera dina regionala listor för möjliga “stealth” -utställningar på torsdagskvällen i ditt område! Förutom att det finns förutsägelser om att filmen kan öppna betydande (som Black Panther enormt!)!

__________________________________________

KC Carlson Sez: När jag frågade vad min föredragna Marvel-serietid är, säger jag vanligtvis Marvel Two-In-One #51. Då irriterar jag verkligen människor genom att säga “Du kan satsa på det!”

Westfield Comics ansvarar inte för de dumma saker som KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig. Min mormor lärde mig exakt hur man spelar poker. När jag var fem. Förklarar mycket, eller hur? När hon gick bort för år sedan ärvde jag hennes pokerchips (som jag fortfarande har). Du förstår vad som är konstigt? Jag gillar inte ens poker. Men jag gillade att spela kort med min mormor.

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Industri nyheter,
pressmeddelande

Outpost Zero #1

Helt ny tonårsvänlig sci-fi-upplevelse startar med en dubbelstor debututgåva

Portland, OR, 04/12/2018-Bildkomiker samt Skybound Entertainment inbjuder dig att kolla in mysterierna såväl som frågan om frosten i juli som Eisner-vinnande författare Sean Kelley McKeever (The Waiting Place, Spider-Man gillar Mary Jane), konstnären Alexandre Tefenkgi, samt koloristen Jean-Francois Beaulieu ger dig din nya föredragna serie: Outpost Zero.

I Outpost Zero arbetar folket landet, går till slagsmål varje fredagskväll, samt tuck sina barn i sängen – men utposten är ingen plats för drömmar eller ambitioner. Att klara det är ambitiöst nog. Eftersom Alea såväl som hennes goda vänner examen till vuxen ålder på en frusen värld aldrig tänkt att stödja människolivet, rör sig något. Något ser …

“För mitt allra första serietidningsarbete på ett antal år ville jag gå någonstans extremt personligt för mig, men jag ville kolla in de existentiella oro som alla brottas med på exakt samma tid,” uttalade McKeever. ”Jag är stolt över att Skybound räckte till mig för att göra just det, liksom att vi tog oss tid att upptäcka rätt konstnär i Alexandre, som har väckt denna konstigt bekanta värld till liv med hjälp av Jean-Francois Beaulieus vackra färg arbete.”

“Sedan början har jag alltid följt mitt hjärta när jag valde de berättelser jag skulle rita,” sade Tefenkgi. ”För att kunna känna mig involverad kräver jag att du berörs av karaktärernas äkthet, av deras personlighet, deras ambitioner och deras motsägelser. Den allra första gången jag checkade ut Outpost Zero, förstod jag att det var en berättelse jag var tvungen att rita. Dessa människors liv i en alternativ framtid fängslade mig bara. Jag har haft tur att kunna bidra till denna komiker med ett så utmärkt team gjord av skickliga artister som Sean och Jean-François. ”

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Rogeraska

av Roger Ash

Min första exponering för Roger Langridges verk var en Howard the Duck -berättelse som han ritade (och skrevs av Ty Templeton) i Marvels inbördeskrig: att välja sidor. Det följdes av hans imponerande körning på Boom! S The Muppet Show. Jag visste att han hade gjort arbete före detta, men jag hade aldrig läst det. Baserat på hans arbete på The Muppet Show köpte jag ett antal minikomiker från Roger när jag träffade honom på Hero’s Con för ett par år sedan och tyckte att de var roliga och fängslande och dumma. Nu kan du läsa några av dessa berättelser, plus mycket mer, i Boom! S showen måste fortsätta, som publiceras under deras boom! stadsavtryck.

Först ett ord till dem som kanske bara känner Roger Langridges arbete från Muppet Show och snarkade. Denna samling är inte en bok med alla åldrar. Det finns våld och svär, så förmodligen inte en bok för den yngre uppsättningen. Med det sagt, om du gillar Langridges arbete, finns det mycket att gilla i showen måste fortsätta.

Showen måste fortsätta

Boken börjar med två berättelser med vaudevillian mugwhump den stora. Den första berättelsen, Mugwhump’s Big Night, är en av mina favoriter i boken. Den kombinerar humoristiska vaudeville -handlingar som den peruanska tegeldansen med obesvarad kärlek, censur, Steve the Parsnip och mycket mer att göra för en berättelse som är både lättare och rörande. Två av Langridge andra skapelser, knogar den ondskapsfulla nunnan och Fred Clown, visas också i berättelsen.

Showbehovet av att fortsätta är en längre Mugwhump-berättelse som ursprungligen dök upp på Act-i-Vate.com och berättar Rollicking Adventure of Mugwhump och hans ventriloquist-dummy, Billy Woodentop. Billy är inte riktigt en dummy alls, utan en levande docka. Äventyret börjar när en mystisk filantrop, Aleister P. Yorick, får teatern och skjuter alla utom Mugwhump och Billy. Den nya ägarens besatthet av Billy får paret att fly för sina liv och försöker börja om någonstans nya. Men saker går inte smidigt eftersom Yorick inte låter Billy gå så lätt. Allt gäller ett huvud på ett svankt parti som kastas av den rika Lady Furtwangle när alla karaktärer kolliderar och mysterier avslöjas.

Spridda i hela boken finns flera korta Frankenstein möter Shirley Temple -berättelser som innehåller monster och barnstjärna som går över universums mysterier. Dessa berättelser är mycket roliga och fulla av kreativ dialog.

Scientific Adventurer Doctor Sputnik och hans idiotiska sidekick Spud, förekommer i några humoristiska äventyr där de möter invaderande Martians, Bobzilla (en gigantisk muterad kyckling) och drottning Zelda från Neptune.

Medan mycket av volymen är både skriven och ritad av Langridge, finns det tre berättelser skriven av Gordon Rennie, varav två ursprungligen dök upp i Dark Horse -presenter. Den första, Kabuki Kid, spelar den största Wu-She-krigare tillsammans med sin följeslagare Lu-Win, Martial Arts Marxist. Deras äventyr börjar som över-the-top parodier av kampsportfilmer, men går så småningom på de andra genrerna och själva filmindustrin.

Den andra berättelsen skriven av Rennie är Dr. Spin som är en bitande satire av superhjältkomiker inklusive crossovers, flera versioner av samma karaktär, glömda karaktärer, kontinuitet och mer. Dr. Spin och hans sidekick Penny Awful (som han insisterar på att ringa Spingirl) försöker ställa in serietidningens universum (under regi av de vårdnadshavare som ansvarar för kontinuitet) men det här jobbet kan vara till och med för mycket för dem. Denna berättelse är en relevant idag som den var när den först dök upp 1996.

Den sista Rennie-penned historien är en vacker berättelse i fullfärg som heter The Rave of the Living Dead där zombies attackerar en rave.

Den sista stora historien i boken är Leppo -boken där den mycket bisarra Leppo lurar djävulen (han säger att han vill sälja sin själ för en cykel) och tar över som härskare i helvetet. Således börjar djävulens försök att återfå sin tron. Allt kommer till en strid mellan djävulen och Leppo, men det är en strid som ingen jag har sett tidigare. Det är ett väldigt roligt och kreativt sätt för äventyret att ta slut.

Det finns andra korta berättelser som jag inte påpekade här, men den färdiga produkten är en bra introduktion av Langridge’s verk. Och det som sticker ut mycket för mig är en övervägande känsla av kul. Ja, några av berättelserna blir ganska intensiva och allvarliga men det indikerar inte att det roliga försvinner. Jag log mycket och läste den här boken och skrattade högt många gånger.

Vidare till själva boken – detta är en underbart skapad bok från slutflikar till imponerande tryck. De få berättelserna som är i färg är helt enkelt fantastiska. Mitt enda problem är att bortsett från showen måste fortsätta, nämns inte var berättelserna ursprungligen dök upp. Även om det inte behövs för att inkludera den informationen, som en läsare är det information jag tycker om att ha.

BottenlinE, showen måste fortsätta är en fantastisk bok. Jag tyckte att berättelserna var roliga och boken som helhet var en lycka att läsa.

Nu, läs en komiker!

Inköp

Showen måste gå på SC