Author: zjlxv

Detta inlägg har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Showcase Presents: Suicide Squad

av Robert Greenberger

När Suicide Squad debuterade i början av 1987, hade era med dyster och skitna serier omfamnats av DC och Marvel. Läsarna verkade redo för berättelser som utforskade den mörka underlivet av superhjältar och denna serie tog dem platser tidigare oöverträffade runt DC -universum. Serien är fortfarande ett mycket älskat projekt från den tiden och det firas med Showcase Presents: Suicide Squad, som samlar in de första 19 numren tillsammans med Doom Patrol/Suicide Squad Special och crossover -frågan om Justice League International.

John Ostrander var ny för DC, en dramatiker vände serietidningsförfattare från första serier där han hade visat sig ha ett bra öra för dialog och en god känsla av karaktär. Han planerade legender och ville skriva en serie som snurrade ut från företagets crossover. Som projektredaktör satt jag med John eller pratade med telefon långt och långsamt, föreställningen om hjältar och skurkar som arbetade tillsammans och utförde omöjliga uppdrag som sammanfogades.

Om något, tog John politik till DC-universum efter krisen på obegränsade jordar. Truppen var en gren av den federala regeringen, övervakad av den imponerande Amanda Waller som försvarade dem till de högsta echelonsna i Washington. Teamet skickades in i ett annat land för att göra smutsigt arbete som kunde ha antänt en diplomatisk händelse eller värre, ett krig.

Genom att mätta en av skurkarna i den första eskapaden, klargjorde det insatserna på riktigt. Och ja, det var Slipknot, och vi dödade MindBoggler-C-List-skurkar, men det tjänade märke att allt kunde och skulle hända. Så när högre profil karaktärer dök upp för uppdrag, lämnades läsarna att undra vad som kan hända.

Johns nästa stora touch var i karaktärisering. Waller var en naturkraft men han skuggade också truppmedlemmarna och diskuterade varför hjältar som Bronze Tiger och Nightshade skulle vara beredda att arbeta med reprobates som Captain Boomerang (som visade sig vara viler och nastier än till och med vi föreställde oss). Vi såg Boomerang Masquerade som spegelmästare så att han fortfarande kunde begå brott eftersom han inte kunde motstå. Och sedan var det den långvariga delplanen med grädde pajer-låt det aldrig sägas att John inte hade humor.

Slutligen skapade John en av de rikaste och många varierande stödjande som någonsin introducerats i början av en serie. Genom att sätta laget i Belle Reve -fängelset, bemannade vi det med en färgglad gäng så att truppen hade människor att interagera med och de gav boken en rik känsla.

Detta var dystra grejer och skitiga att se så det behövde en actionkonstnär på gatanivå. Luke McDonnell kom just från Justice League of America så jag ryckte honom och han var nöjd med att utveckla fängelset, den stödjande rollen och tekniken vi behövde. Han var spel för att sätta berättelserna var som helst från Qurac till Nightshade -dimensionen. Att lägga till en slick patina till konsten var Karl Kesel följt av Bob Lewis, och de gav serien en stark visuell identitet.

Det finns en anledning till att truppen har uthärdat och använts gång på gång. Det finns en anledning till att Amanda Waller fortsätter att användas i hela DC -universum (och användas på Justice League Limitless och Smallville – heck, hon har sin egen actionfigur!). Här är en fantastisk möjlighet att ta reda på varför jag fortsätter att namnge den här boken till en av mina stoltaste redaktionella prestationer under min tid på DC.

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Wynonna Earp: The Yeti Wars Cover

Beau Smith är den självberömda sista äkta killen i serier. Han är också skriftlig person Gardner: Warrior, okända delar, Batman vs. Wildcat, samt bra erbjudanden mer. Den här månaden återvänder han till sin utveckling Wynonna Earp för IDWs Wynonna Earp: The Yeti Wars. Westfields Roger Ash lyftade några brygger med älskade och fick honom att spilla bönorna i sin nya bok. (Egentligen mailade vi bara varandra, men det brus inte så roligt.)

Specialerbjudande! Varje kopia av Wynonna Earp: The Yeti Wars som erbjuds med Westfield den här månaden kommer att undertecknas av den älskade Smith!

Westfield: För människor som aldrig har checkat ut ett av hennes äventyr tidigare, som är Wynonna Earp och är Yeti Wars en stor hoppning på plats?

Beau Smith: Wynonna Earp är en ättling till den populära Lawman, Wyatt Earp, från en affär som han hade med en ung skådespelerska i Hollywood medan han tjänade som en teknisk rådgivare på sin kompis Tom Mixs film. Wynonna är en hemlig amerikansk marskalk av Black Badge -divisionen. Detta är ett speciellt system som produceras av president Theodore Roosevelt, den allra första presidenten som erkänner förekomsten av den paranormala världen såväl som ökningen av organiserat brott i det underjordiska samhället. Som en dold amerikansk marskalk är det hennes uppgift att söka i paranormala flyktingar. De paranormala organiserade brott i brott inkluderar de högsta krigande brott i hushållen i konsortiet av odödliga såväl som Vampire Nation. Dessutom är det brottsträdet varulvar, warlocks & häxor, kryptiderna, gremlins, spellcasters, druider, chupacabra -klanen, zombies och listan fortsätter såväl som på.

Yeti Wars -grafikboken har varit särskilt skriven och skapats för att alla personer ska hoppa på för första gången. Jag ville ge nya besökare en plats för att hitta Wynonna Earp samt hennes rutinmässiga besökare en ny upplevelse att dyka in i. I Yeti Wars är Wynonna såväl som hennes team av dolda marshaler på jakt efter en sydlig stekt Mad Scientist, Dr. Billy Joe Robidoux, som är mästaren i DNA-manipulation. Medan han spårar Robidoux upptäcker Wynonna sig i mitten av ett paranormalt variationskrig mellan konsortiet av odödliga såväl som vampyrnationen. Detta leder dem till ett tricklaboratorium i vildmarken i Alaska under århundradets snöstorm. Jag kräver också att nämna att konsortiet av odödliga har en stam av Savage Yeti som skyddar labbet. Wynonna måste få hjälp av ett team av Bigfoot för att arbeta för Black Badge -divisionen för att hantera den monströsa Yeti. Under tiden försöker Dr. Robidoux dubbla korsa alla.

Westfield: Vem är de primära karaktärerna inblandade?

Smith: Wynonna är på väg upp i teamet av amerikanska marshaler som spårar Robidoux samt konsortiet. Med henne är två karaktärer som dök upp i det sista Wynonna Earp -serien på The Strange. (IDW Publishing.) Mycket första är hennes långa vän, mentor samt Black Badge Weapons Master, Smitty. Han är en av de sista “gamla skolan” amerikanska marshaler, ett kast till marshalerna i det gamla väst. Han är grov runt kanterna och bryr sig inte vem som förstår det. Han har skivan för att fånga flyktingar som fortfarande står idag, även om Wynonna påminner honom om att hon stänger på den skivan. Smitty tycker om att använda sin “West Virginia Country Boy” -akt för att maskera sanningen att han är en av de allra bästa uppfinningsrika hjärnorna som någonsin har fått reda på M.I.T. Smitty har en meritlista av att inte alltid fälttestar sina prototypvapen. Normalt följer en serie höga explosioner. De andra marshalerna hänvisar till honom som “smedare” när han inte är i närheten.

Den semi-mystiska marskalk Holly Day är också på detta lag. Holly är en odödlig såväl som Wynonnas finaste vän. Hollys förflutna är en av de mest klassificerade uppgifterna i landet och kanske världen. Rykten får henne att vara runt med tanke på att grottkillen är prinsessan i den förlorade staden Atlantis där alla odödliga tros ha kommit från. Holly har speciella kapaciteter som gör henne till en extremt fördelaktig medlem av Black Badge.

Westfield: Varför valde du att göra den här historien som en grafisk roman?

Smith: Det skulle ursprungligen bli en fyra problem miniserie, men när serietidningsmarknaden blev träffad av våra svåra ekonomiska tider, trodde jag att det är bästa för att ge besökarna hela historien i en stor fet bok med några ytterligare funktioner som kastats för att göra det roligt. Det kommer att göra den bästa julklappen såväl som det är något som kan fås samt checkas ut året runt.

Wynonna Earp: The Yeti Wars

Westfield: Du arbetar med konstnären Enrique Villagran i boken. Vad kan du ange om hans bidrag till Yeti Wars?

Smith: Enrique liksom jag har varit kompisar i över 25 år. Jag har allra första handlade med honom på Eclipse Comics såväl som han var på samma sätt konstnären som jag begärde på mitt allra första DC-serier, miljövänliga Lantern Quarterly, där jag introducerade Probert den fattiga, en av de allra första varelserna som Guardians Försökte att skänka kraften i lyktan till. Enrique är en masterhantverkare såväl som berättare. Han är alla sammansatta såväl som med bara tillräckligt med sizzle för att göra varje panel till en godbit. Jag önskade någon som kan berätta en historia och ta läsarens ögon på en fantastisk resa. Om du ser Enrique rita något förstår du att det har undersökts.

Westfield: Har du mycket mer Wynonna Earp -berättelser som du vill berätta?

Smith: Naturligtvis! Världen av paranormalt brott sover aldrig. Wynonna Earp -berättelserna är min möjlighet att ge besökarna några “Blue Sky” -äventyr. Det kommer alltid att finnas såväl handling som djup, men det kommer också att finnas humor och vänskap. Besökare kommer att dyka upp en Wynonna -berättelse med ett leende, inte önskan att slita sin handled som så massor av serier delar ut idag. Det finns en rolig dialog och karaktärer du kommer att vilja i den här boken. De du vill umgås med, datum eller, säg, du vet. Yeti Wars har en TV USA -nätverkskänsla som det av Shed Notice, Covert Affairs, förutom Fox TV -serien Human Target. Yeti Wars är verkligen den ljusaste dagen.

Westfield: Finns det någon typ av andra jobb du arbetar med som du vill nämna?

Smith: I januari 2011 släpper Moonstone mitt nästa team med konstnären Eduardo Barreto för Captain Action Wintertime Special. Eduardo liksom jag gjorde vår allra första traditionella kapten actionhistoria i Captain Action #4. Den här gången tar vi kaptenåtgärder till de franska Alperna och kastar honom mot en vacker, dubbelkorsande fransk spion, en stor rysk thug samt en kommunisthanterad Yeti (jag luktar ett tema). Eduardo liksom jag på samma sätt har något extremt speciellt som kommer från Dark Equine Comics som jag snart kommer att kunna prata om.

Westfield: Någon typ av avslutande kommentarer?

Smith: Ja, prova Wynonna Earp: The Yeti Wars. Jag förstår att du kommer att njuta av det så bra som jag lovar dig att det kommer att vara kul. Det kommer att vara som att någon satte håret så bra som du slutade njuta av det.

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

KC Carlson i sin John Hodgman -hatt.

En KC -kolumn av KC Carlson

Marvels Comics: Thor #1

Stoppade du någonsin och undrade vilken typ av serier som publicerades i själva Marvel Universe? Tillbaka år 2000 (omslag daterat juli) gjorde människor som Ty (killen) Templeton, Karl Kesel, Paul Grist, Tony Isabella och Rick Jones (med hjälp av Peter David) – och under hjälp av redaktör Tom Brevoort och Art Av Lotsa People (se nedan) föddes Marvels Comics Group. Observera att stavning – det är annorlunda med avsikt.

Vad är ett “femte veckors evenemang” och en “Skip Week”?

Måste jag också göra matematik?

Sex “Marvels Comics Group” -titlar publicerades ursprungligen som ett “femte veckors evenemang” 2000. För de av er som inte talar serietidning/publicering fungerade det något liknande: Många serier publicerade sina varor i fyra- Veckocykler. Till exempel skulle Batman släppas den andra veckan i varje månad. Tolv månader gånger fyra veckor är lika med 48 veckor, men det finns 52 veckor varje år. Det lämnade fyra veckor (slumpmässigt “flytande” veckor, som hittades under månaderna som hade fem onsdagar i sig) där en gång i tiden, inga serier distribuerades. När förläggarna insåg att de tappade pengar (de var faktiskt inte, men det är en kolumn som jag aldrig kommer att skriva), valde de att börja fylla de veckorna med mycket mer nytt material. Och eftersom dessa “Skip Weeks” inte regelbundet återkommer, måste många av detta material vara något unikt, inte föremål för ett strikt månadsutgivningsmönster.

Bortsett: Skip Weeks var ofta irriterande om du inte hade en serietidning nära ditt hem. I slutet av 1977/början av 1978 var jag i den här situationen. Efter att ha kört praktiskt taget 50 mil till min vanliga serietidning, upptäckte jag att varken DC eller Marvel hade skickat någonting den veckan. Lyckligtvis insåg butikens ägare – Bruce Ayres – att jag var nära att explodera och föreslog att jag tittade på några nya “Indy” -titlar som just hade kommit in i butiken. Jag åkte hem den dagen med de sex första numren av Cerebus the Aardvark och de två första numren av Elfquest. och ingenting från Marvel eller DC. Det var en bra vecka! Ändrade mina komiska läsvanor, det gjorde …

Ibland skulle årliga vanliga serietidningar eller en-skott specialerbjudanden släppas under dessa Skip Weeks. På 1990-talet, när DC publicerade fyra månatliga Superman-titlar, valde det att lägga till en femte titel, Superman: Man of Tomorrow, som skulle publiceras endast under Skip Weeks, vilket effektivt gjorde de nu-Five Superman-titlarna till en “Weekly” -komik bok. (“Den oändliga historien” i inofficiella, mestadels på kontor.)

Superman: Man of Tomorrow #1

En annan åt sidan: Superman: Man of Tomorrow var en smärta i asteroiden att producera på grund av dess oregelbundna schemaläggning. Efterföljande frågor kunde ibland vara back-to-back varje månad, men mycket oftare än inte publicerades individuella frågor fyra till sex månaders mellanrum och passade runt den pågående Superman-kontinuiteten. (Det är därför “triangelnummer” uppfanns, för att berätta för läsarna vilken fråga som Superman -serien kom nästa.) Dessutom var människor som bara läste den här titeln “behandlades” till en ständig servering av “mellersta kapitel” av berättelser. Under fyra års publicering publicerades endast 15 nummer (plus en nummer 1 000 000), av fyra olika författare, fyra olika penncillers, fem olika bläckare och tre olika redaktörer (varav en var jag). Jag lämnade Superman (och DC) innan det slutliga numret publicerades.

Kungariket

Ett antal intressanta projekt utvecklades som ”femte veckors evenemang”. DC gjorde mycket med idén tidigt med New Year’s Evil (Villain Origins and Solo Tales, sent 1997), GirlFrenzy (Female Characters, 1998), The Kingdom (Uppföljning till Kingdom Come, sent 1998), V2K (Vertigo Characters och Century Change Paranoia, 1999), och två vågor av Amalgam Comics (DC -karaktärer “Mashed Up” med Marvel -karaktärer, 1996 & 1997). Marvel publicerade flera grupperingar av vad om? Tales (2005 till 2015), Marvel Mangaverse (2001), Marvel Knights 2099 (2004) och en hel massa genrer: Kirby Monster Stories, Horror Heroes, Western Characters, Superhero Romance Stories och så vidare.

Och: Marvels Comics Group (2000)

Underverkens historia

En av de coolare sakerna med Marvels Comics-gruppen “Event” var reklamtillägget. Förutom sex standardkomiker som producerats för ansträngningen (med Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor och X-Men), fanns det också en väg-cool 16-sidor helt gratis “zine” med titeln The the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the HISTORIE OF MARVELS: Sex otroliga decennier av världens många exakta serier. Denna underrubrik var en parodi på undertexten i den första “officiella” Marvel History Book, Les Daniels Marvel: Fem otroliga decennier av världens största serier, som först publicerades 1991. Omslagen till båda “History”der-man.

Den (nya) historien om Marvels skrevs av redaktören för ”Event”-Tom Brevoort-och dess text ger en fascinerande alt-History med Marvels Universes versioner av verkliga människor som Stan Lee, Jack Kirby, Flo Steinberg och Martin Goodman. I dessa händelser befann sig Marvel Universes Daily Bugle-förläggare J. Jonah Jameson “upprörd” över att han avbildades i Spider-Man-komiken, vilket ledde till en kostym som lämnades in mot Marvels Comics. Efter att Lee träffade Jameson, och de gick med på att inte använda Jamesons namn eller likhet igen, tappades kostymen. ”De (Jameson och Stan) var mycket lika på många sätt, och de kom berömt” ​​enligt Flo Steinberg. (Nudge Nudge Wink Wink.)

Ursprunget till Marvels Comics Group

Enligt denna historia, liknande det vi vet från våra Marvel-serier, var de första superhjältarna i Marvels Universe (eller åtminstone de första som fick sina äventyr dokumenterade av Marvels Comics Group) The Human Torch och Namor, Sub-Marineriner . Deras tidiga serietidningar baserades på de faktiska striderna de två som genomfördes i hela New York City. Pulp Magazine-förläggaren Martin Goodman bevittnade några av dessa episka strider från första hand.

Goodman hade redan genomfört en intervju med Torchs “Creator” -professor Phineas Horton på sidorna i hans Marvel Science Stories Pulp -tidning, och senare “närmade sig Horton med en affär som skulle ge honom rätten att producera auktoriserade, auktoritativa berättelser om Hortons skapelse i serietidningsformat. ” Diskrediterad av det vetenskapliga samfundet och lämnade fattig genom att avvisa hans idéer, plus den faktiska förlusten av hans syntetiska människa (som tydligen bara flög bort …), tog Horton affären – tjänade som specialist för Goodmans Human Torch Comic Book Stories för historier för följande decennium.

Dessa Pulp Comic Adventures började i slutet av 1939 i en serietidning som heter Marvel Comics (snart kommer att få Retitled Marvel Mystery Comics). Ytterligare två “Super Heroes” dök upp i denna nya serietidning-Namor Sub-Mariner och Urban Crimefighter the Angel. Goodman skulle få information för sina serier med “under tabellen” betalningar till medlemmar i New York City Police Department.

Enligt Brevoorts text började det största som skulle hända med Goodmans snabba serier 1941, när Captain America först dök upp i komiska berättelser om Homefront -exploater, som täcks av dagens tidningsberättelser. En barndomsvän till Goodman arbetade nu för krigsavdelningen och hjälpte Goodman att skydda rättigheterna att producera och publicera kaptenens avklassificerade äventyr. I gengäld lovade Goodman att stödja krigsinsatsen med skrot och försäljning av krigsobligationer och frimärken – liksom att tända en brand av stöd med Youth of America. När han såg meriterna i detta, var krigsavdelningen snabbt överens, och Captain America Comics föddes. Ovanpå detta donerade Goodman (genom aktuellt) en del av intäkterna från varje nummer av Captain America Comics för att garantera den ideella, pro-amerikanska ungdomsorganisationen Captain America’s Sentinels of Liberty.

Eftersom Caps krigstid och uppdrag klassificerades topphemligheten under krigets varaktighet, tog Timel’s kreativa personal, många särskilt författare Joe Simon och konstnären Jack Kirby, initialt den lilla informationen som var offentligt tillgänglig och förvandlade den till spännande berättelser. Som Brevoort påpekar, “Andens anda var sant, även om inte varje detalj var helt korrekt.” Brevoort berättar också om rykten “att den sanna Captain America fördubblade för sin celluloid motsvarighet i några av de senare avsnitten” av 1944 12-kapitelfilmen serien The Adventures of Captain America.

Brevoorts “Marvels” -historia går ännu mer in i Marvels Comics -gruppen och täcker “Marvel Age” -perioden på 1960 -talet där det verkade som om det antingen fanns nya titlar eller karaktärer praktiskt taget varje vecka. Enligt Brevoort:

Flo Steinberg, Lees assistent vid den tiden, minns, ”Åh, det var bara galenskap varje månad. Människor sträckte sig och flyger överallt, och Stan skulle vara på toppen av sitt skrivbord, som ett stort barn, och agerade ut alla delar för alla, hur han ville att de skulle vara i komiken. När den mänskliga facklan skulle komma in, skulle Stan behöva följa honom med ett askfat, så han skulle inte oavsiktligt bränna hål i mattan. Det var bara fantastiskt vansinne! ”

Historien fortsätter att täcka i detalj FF, Iron Man, The Avengers, Spider-Man, The X-Men och andra under 1960-talet. Det är en måste-läsning för alla större (och “fåtölj”) komikerhistoriker.

MEN VÄNTA

Jag önskar att jag kunde säga samma sak för de sex 32-sidiga one-shots som är köttet i historien om Marvels femte veckors händelse. Dessa enskilda serier (Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor och X-Men) är överallt kvalitetsmässigt. Efter att ha läst dem alla fick jag känslan av att inte alla kreativa team var på samma sida för vad denna “händelse” förväntades följa medlish. De som jag tyckte det roligaste var Captain America och Fantastic Four.

Marvels Comics: Captain America #1

Captain America -boken är skriven av “Rick Jones” (med en dialogassistent av Peter David) och ritad av “Steve Rogers” (med stöd av Ron Frenz, Joe Sinnott, Mark Bagley och Al Vey). Det är en bra touch som Marvel kom ihåg att Steve Rogers erkändes som en konstnär (mestadels kommersiell, men ibland serietidning) år tidigare i Caps solo -bok. Denna one-shot är ett rip-roarin ‘action-packat äventyr som gäststjärnorna Rick Jones som ännu en “Bucky”. Frenz och Sinnott är i fullt Kirby/John Buscema-läge här … och sedan händer något väldigt konstigt vid “Joint” i berättelsen, där konstteamet förändras mitt i frågan. Den konstiga delen är en textsida “buffert” mellan berättelsesektionerna, som “förklarar” orsaken till konstnärens förändring, men är också en slags tunt slingil “meta” -kommentar om (jag är ganska säker) bildkomiker och hur de gjorde sällskap då. Ranten samlas med detta:

”… När det gäller författare kontra artister, vi här på Mighty Marvel alltid säkerhetskopierar författarna, varje gång. När allt kommer omkring, (vi) skulle inte vilja att författarna ska gå av och bilda sitt eget företag eller något.

Vi vet alla vart det leder. ”

Det är “signerat” – dina kompisar i redaktion!

Wow, var skulle det komma ifrån? Det får mig att önska att jag kände Peter David (eller “Rick Jones”) tillräckligt bra för att ringa honom och fråga honom vad det handlade om.

Så värt priset på en back -fråga bara för den biten av konstighet …

Marvels Comics: Fantastic Four #1

Fantastic Four -boken är rent kul på ett helt annat sätt. Den huvudsakliga utvecklaren här är Uber-FF-fan Karl Kesel, som har boken “berättad” av en annan av FF-medlemmarna med några sidor. Paul Smith är den enda konstnären som krediteras på Splash -sidan, men när du kommer djupare in i frågan börjar olika “gäst” -konstnärer krypa upp, som Mike Wieringo, Joe Jusko, Carlos Pacheco, Jesus Merino, Tom Grummett och Bob WIACEK – Varje ytterligare artist (eller team) som erbjuder en eller två sidor. Det finns också en fantastisk fyra fansida med syntetiska bokstäver, nyheter och fankonst.

Inslaget

Det är mycket möjligt att denna “händelse” försvann i blandningen av andra övergångar som går på Marvel. Den nya Marvel-presidenten Bill Jemas tog över företaget under denna tid och tillkännagav omedelbart Marvel Knights-grundare Joe Quesada som Marvels nya chefredaktör. Marvel Knights-projekt som The Sentry och Garth Ennis och Steve Dillons relansering av The Punisher lyckades på ena sidan av företaget, medan Jemas koncentrerade sig på den ursprungligen mycket framgångsrika Supreme Comics-linjen med debuten av Brian Michael Bendis och Mark Bagleys Supreme Spider- Man. Core Marvel -universum för närvarande var inte exakt frisk, och det skulle vara långsamt att byggas om under de närmaste åren. Denna historia av Marvels var ett av många projekt från den här eran som ännu inte har samlats in och kanske aldrig kommer att bli.

Men det var bara för konstigt att inte dela det lite.

____________________________________

KC Carlson: Jag avskyr ett vakuum. Jag önskar också att jag kunde stava vakuum utan att leta upp det.

Westfield Comics ansvarar inte för de dumma sakerna som KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig. Vad irriterar mig verkligen? Att vara irriterad! Ahhhhhh!

Covera, med undantag för kungariket, kommer från den stora seriedatabasen.

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner,
Produktutvärderingar

KC Carlson

En KC -kolumn av KC Carlson

Captain Marvel: Fröken Marvel – En hjälte är född Omnibus Amanda Conner & Laura Martin Cover

Idag talar vi om den nyligen utfärdade Captain Marvel: Ms Marvel-en hjälte är född omnibus-en just-över-700-sidars samling av den allra första Msvel-serien, plus många gästuppträdanden från denna era, också som inkluderade problem efter avstängning som dök upp någon annanstans. Här är den faktiska delen av den här bloggen … följt av något lite mer dumt.

Fröken Marvel #10

Den betydande inbunden samlar Ms. Marvel #1-23 (1977-1979), Marvel Team-Up (1st Series) #61-62 samt #76-77, Defenders #57, Marvel Two-in-One #51, Avengers #200, Avengers årliga #10, samt material (enskilda berättelser) från Avengers #197-199, Marvel Super Heroes (2nd Series) #10-11, samt Marvel Fanfare #24. Det är skrivet av Chris Claremont, Gerry Conway, liksom andra, med konst av Jim Mooney, Mike Vosburg, Dave Cockrum, John Buscema, Sal Buscema, Joe Sinnott, David Hunt, Keith Pollard, Sam Grainger samt andra. Eftersom även Chunky Books inte kan tillflyktsort täcker dessa dagar, har du ett alternativ av en av Amanda Conner & Laura Martin eller en av John Romita Sr.

Captain Marvel: Fröken Marvel – En hjälte är född omnibus John Romita Sr.

Denna platta av rolig läsning inkluderar (bortom berättelserna själva) Gerry Conways uppsats “Welcome to the Treehouse” från problem nr 1. Conway utformade Ms Marvel -karaktären och komponerade de allra första två frågorna. (”Med mer än lite hjälp samt avskaffande från Carla Conway” säger en praktisk bildtexter.) Problem #2: s LetterCol är också en hoot, eftersom Conway återvänder med ett enormt uttalande – han lämnar titeln för att hålla det problemet! Chris Claremont hoppar in såväl som komponerar de nästa 21 problemen utöver ett antal gästuppträdanden av Marvel-inklusive The Notorious* Avengers årliga #10 (den sista historien i full längd i den här boken). På samma sätt ingår uppföljningshistorien från Marvel Fanfare #24 (från 1986) där Marvel “återvänder till statliga farväl till en kär vän.”

Marvels historia inkluderar en av de berättelser som inte verkade snarare så konstiga vid den tiden när vi insåg att det senare var, med vår hjältesmindade, impregnerade, samt kidnappade av en skurk eftersom alla hennes goda vänner också stod runt som tillhandahöll hennes lyckliga charmiga finaste önskemål. Den årliga är där Carol Danvers tuggar ut sina tidigare lagkamrater för att inte förstå vad som verkligen hände med henne.

Avengers årliga #10

Förresten, bokstavskolerna från de ursprungliga problemen inkluderas också, liksom alla omslag. Inga varianter, dock. Tack och lov skulle den huvudvärken inte inträffa i många många år.

Dessutom ingår ett antal enskilda problem med Marvel av människor som George Pérez, John Byrne, Frank Miller, Howard Chaykin, samt David Michelinie & Michael Golden. Förutom när jag säger “andra” menar jag en hel del människor. Detta var en serie som hade en hel del skapare “stannar” för ett problem eller två samt sedan gå vidare. Boken själv har två hela sidor med Creator Credit Histories – inklusive 15 färgister samt 10 redaktörer.

Jag räknar inte med kort

Förundras två-i-ett #51

Det måste sägas att inte alla “extra” saker är enastående läsning, vilket ofta är situationen när det gäller att sammanställa dessa “allt plus köksområdet sjunker” mega-volymer, men varje så ofta, en förlorad pärla dyker upp. Denna volym är inget undantag från denna regel, eftersom den inkluderar Marvel Two-in-One #51 av författaren Peter Gillis, Penciller Frank Miller, samt Inker Bob McLeod. Den allra första publicerade 1979, problemet börjar som en anomali med sina fyra (inte bara en) gäststjärnor: The Beast, Ms Marvel (varför det ingår här), Nick Fury, Agent of Shield, liksom Den safari-jacketed frågeformen. Det är också beryktat som att det är det allra första utseendet på det flytande superhjälta pokerspelet på Marvel.

Ben Grimm (saken) krediteras som “skaparen” av denna tvivelaktiga prestation sedan alla pokerspel som hölls i Baxter -byggnaden under åren. Men Marvel Two-in-One #51 är det allra första utseendet (trots att Grimm inte är närvarande). Andra spelare genom åren inkluderar Avengers Butler Edwin Jarvis, Da Blake Tower (båda i Mtio #51), Captain America, The Wasp, Hawkeye, Iron Man, Giant-Man, Wolverine, Monica Rambeau (som Captain Marvel), Mr. Fantastic , Gambit, Human Torch, Dr. Strange, Angel, Iceman, Storm, Cannonball, Scarlet Witch, Quicksilver, Crystal, She-Hulk, Spider-Man, Black Cat samt Kingpin.

Saken nr 8

Andra viktiga uppträdanden av spelet i hela Marvel History Variety från det extrema till det absurde. För Ben Grimm’s Bar Mitzvah i saken (V.2, #8) fanns det en betydande publik inbjuden (de flesta var tidigare spelares), liksom den viktigaste oinbjudna gästen var den omöjliga mannen. Jag slår vad om att du förstår exakt hur det gick … de utmärkta Lakes Avengers var på samma sätt närvarande. Någon tänker på dem? Detta var den sista enorma superhjältesamlingen före Marvels inbördeskrigshändelse.

Senare, när Captain America troddes död (i Fallen Son: The Death of Captain America #2), organiserade saken ett trickpokerspel med Caps tidigare Trick Avengers: Luke Cage, Iron Fist, Spider-Woman, samt Spider- Man. Troligtvis var en av de mer ovanliga parningarna Ben såväl som Gambit vs. medlemmar i Yancy Street -gänget (i A+X #6).

Ibland önskar jag att det fanns en komiker som bara ägnades åt det flytande superhjälta pokerspelet. Jag gillade den åldern när Marvel ofta gjorde galna saker som det.

Även denna vecka i Captain Marvel Land

Captain Marvel: Braver & Mightier

Captain Marvel: Braver & Mightier: A One-Shot Special skriven av Jody Houser, Art av Simone Buonfantino, samt omslag av Valerio Schiti samt Ron Lim. Captain Marvel är en hjälte för många människor. Så vad kan potentiellt försena henne till sin egen firande? Captain Marvel har några tuffa alternativ att göra!

True Believers: Captain Marvel: The New Fröken Marvel #1

Även speciella sanna troendeutgåvor av Captain Marvel: Avenger #1, Captain Marvel: förrådd nr 1, samt Captain Marvel: The New Ms Marvel #1. Alla dessa tre specialprissatta omtryck är bara $ 1,00 vardera! (Och det släpptes mycket mer tidigare denna månad!) Marvel Comics största värde!

Varför alla dessa underverk? Misslyckas inte med att Captain Marvel -filmen öppnar nästa helg! Kontrollera dina regionala listor för möjliga “stealth” -utställningar på torsdagskvällen i ditt område! Förutom att det finns förutsägelser om att filmen kan öppna betydande (som Black Panther enormt!)!

__________________________________________

KC Carlson Sez: När jag frågade vad min föredragna Marvel-serietid är, säger jag vanligtvis Marvel Two-In-One #51. Då irriterar jag verkligen människor genom att säga “Du kan satsa på det!”

Westfield Comics ansvarar inte för de dumma saker som KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig. Min mormor lärde mig exakt hur man spelar poker. När jag var fem. Förklarar mycket, eller hur? När hon gick bort för år sedan ärvde jag hennes pokerchips (som jag fortfarande har). Du förstår vad som är konstigt? Jag gillar inte ens poker. Men jag gillade att spela kort med min mormor.

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Industri nyheter,
pressmeddelande

Outpost Zero #1

Helt ny tonårsvänlig sci-fi-upplevelse startar med en dubbelstor debututgåva

Portland, OR, 04/12/2018-Bildkomiker samt Skybound Entertainment inbjuder dig att kolla in mysterierna såväl som frågan om frosten i juli som Eisner-vinnande författare Sean Kelley McKeever (The Waiting Place, Spider-Man gillar Mary Jane), konstnären Alexandre Tefenkgi, samt koloristen Jean-Francois Beaulieu ger dig din nya föredragna serie: Outpost Zero.

I Outpost Zero arbetar folket landet, går till slagsmål varje fredagskväll, samt tuck sina barn i sängen – men utposten är ingen plats för drömmar eller ambitioner. Att klara det är ambitiöst nog. Eftersom Alea såväl som hennes goda vänner examen till vuxen ålder på en frusen värld aldrig tänkt att stödja människolivet, rör sig något. Något ser …

“För mitt allra första serietidningsarbete på ett antal år ville jag gå någonstans extremt personligt för mig, men jag ville kolla in de existentiella oro som alla brottas med på exakt samma tid,” uttalade McKeever. ”Jag är stolt över att Skybound räckte till mig för att göra just det, liksom att vi tog oss tid att upptäcka rätt konstnär i Alexandre, som har väckt denna konstigt bekanta värld till liv med hjälp av Jean-Francois Beaulieus vackra färg arbete.”

“Sedan början har jag alltid följt mitt hjärta när jag valde de berättelser jag skulle rita,” sade Tefenkgi. ”För att kunna känna mig involverad kräver jag att du berörs av karaktärernas äkthet, av deras personlighet, deras ambitioner och deras motsägelser. Den allra första gången jag checkade ut Outpost Zero, förstod jag att det var en berättelse jag var tvungen att rita. Dessa människors liv i en alternativ framtid fängslade mig bara. Jag har haft tur att kunna bidra till denna komiker med ett så utmärkt team gjord av skickliga artister som Sean och Jean-François. ”